Meter
Ang mga kumbinasyon ng mga mahaba (-) at maikling ([breve]) na mga pantig ay kilala sa prosody bilang mga paa. Ang sistema ng pag-nota ng mga katumbas na musikal ng mga paa ay nagmula sa aplikasyon ng prosody sa musika. Ang mga pundasyon para sa musika ng Europa ay inilatag sa sinaunang Greece, kung saan ang klasikal na musika at tula ay itinuturing na mga bahagi ng isang solong sining. Ang mga alituntuning ito ay pinagtibay ng mga Romano at ipinadala, sa pamamagitan ng tula ng Latin, sa medyebal na Europa. Ang mga paa ng klasikal na tula at ang kanilang mga katumbas sa musika ay ipinapakita sa Talahanayan. At sa huli antigong St. Augustine (354–430), sa De musica, idinagdag pa.
Rhythmic meter
Hanggang sa ika-12 siglo, ang musika sa simbahan ay halos limitado sa hindi pantay na plainchant. Natagpuan ng mga unang kompositor na ang polyphony ay nangangailangan ng isang ritmo na samahan upang mapanatili ang mga bahagi, kaya ang ritmo ng ritmo ay pinagtibay (tingnan ang Talahanayan). Kung ikukumpara sa isang hypothetical flow ng mga beats na pantay sa stress, ang meter ay nagdaragdag ng kahalagahan sa kung ano ang isang pasulong na daloy lamang sa oras — kahit na ang pagpapatuloy ng isang metrical pattern ay maaaring maging monotonous. Sa gayon, ang metro, kahit na "maindayog" sa pamamagitan ng paghahambing sa pulso, ay hindi ang kabuuan ng ritmo. Ang mga musikero ng ika-13 siglo ay madalas na nag-iba ng mga mode ng ritmo sa pamamagitan ng pagsasama ng ilan sa mga ito nang sabay-sabay sa iba't ibang mga bahagi ng komposisyon ng polyphonic.
Metro ng polyphonic
Sa teoryang, ang metro ay tila walang stress accent, at tiyak na maraming musika ng polyphonic ng isang tagal ng panahon, tulad ng masa ng Giovanni Pierluigi da Palestrina, ay may halos hindi mabigat na daloy. Gayunpaman ang mga gawa na ito ay naghayag ng isang banayad na ritmo ng samahan. Sa ibang pagkakataon na meter at panukalang oras ay hindi maaaring ganap na hiwalay. Sa kanilang mga "purest" na form na maaari silang maging labis, ngunit sa musika na nakararami sa isang uri, ang iba pang elemento ay bihirang ganap na wala, kahit na sa isang instrumento tulad ng organ, ang aktwal na dynamic na stress ay imposible. Pagkatapos ng lahat, ang mga metro tulad ng spondee, ♩♩, at dispondee, ♩♩♩♩, ay nangangailangan ng isang tuldik sa unang matalo upang mapanatili ang kanilang pagkakakilanlan. Sa kabila ng kabaligtaran na mga tendensya ng metrical na organisasyon at stress accent, gayunpaman, ang ilang metro ay malinaw na napapailalim sa pagkapagod, kaya't ang sukat ng metro at oras ay naging malapit na nauugnay, tulad ng sa scherzo ng Beethoven's Ninth Symphony, kung saan ang isang panukala ay may isang malakas na unang talunin at kasabay nito ay sumusunod sa isang metro.
Organikong ritmo
Sa malawak na mga termino, ang balangkas ng oras ng musika ay binubuo ng tempo, pagsukat ng oras, metro, at tagal; at ang ritmo ng buhay nito ay nakabitin sa rubato, musikal na motif (na maaaring kasama ang cross accent), at metrical variation, pati na rin sa kawalaan ng simetrya at balanse ng parirala. Sapagkat ang dating ay higit pa o masusukat at makatuwiran, ang huli ay organically inspirasyon at hindi makatwiran na hindi makatwiran - ang mismong buhay ng musika.
Mga ritmo ng prosa at kapatagan
Ang ritmo ay, samakatuwid, hindi ang alinman sa mga nakapangangatwiran o pormal na tampok na ito, at hindi rin ito binubuo lamang ng isang kumbinasyon ng mga salik na ito. Ngunit ang ritmo ay nangangailangan ng background ng isang nakapangangatwiran na balangkas upang maaari itong ganap na napagtanto, ngunit ang balangkas na ito ay hindi kinakailangang yakapin ang lahat ng mga katuwiran na inilarawan sa itaas.
Kaya, ang plainchant, tulad ng ito ay kilala sa mga modernong panahon, ay hindi gagamitin sa lahat ng sukatan o ng regular na metro ngunit supremely na ritmo sa paglilihi; naramdaman ang "libre" na ritmo nito. Sapagkat napakaraming musika para sa balangkas nito ang isang regular na pag-uulit ng pinagbabatayan ng tuldik, stress man o pangmatagalan, ang balangkas ng plainchant ay hindi regular. Ang ritmo nito ay kabilang sa wikang Latin at mga bukal mula sa wastong pagpapasikat ng teksto at ang dynamic na kalidad na likas sa pagpapangkat ng salita.
Ritmo, himig, at pagkakaisa
Sa ngayon, ang istraktura ng musika sa oras ay nasuri nang hiwalay mula sa istraktura nito sa tono, ngunit walang ganoong paghihiwalay na talagang posible. Malambing na konektado ang melody at ritmo. Bukod dito, ang iba't ibang mga estilo ng musika ay may posibilidad na i-standardize ang kanilang melodic cadences at, kasama nila, ang kanilang mga dibisyon sa oras (halimbawa, ang melodic ritmo ng Mozart ay mas regular kaysa sa Prokofiev's).
Sa musika na gumagamit ng pagkakatugma, ang maindayog na istraktura ay hindi maihiwalay mula sa mga pagsasaalang-alang sa maharmonya. Ang pattern ng oras na pagkontrol sa pagbabago ng mga harmonies ay tinatawag na harmonic ritmo. Sa musika ng ika-17 at ika-18 siglo, ang pagkakaisa ay may posibilidad na limitahan ang ritmo ng mga subtleties at kakayahang umangkop ng mga elemento ng melodic (pati na rin ang pagtukoy ng pangunahing uri ng melody) tungkol sa mga accent ng stress. Samakatuwid, walang aksidente na ang musika ng polyphonic ng Indonesia at Timog Silangang Asya, tulad ng maraming musika sa Europa, ay nagpapakita ng ilang mga posibilidad na may apat na parisukat na melodic. Sa kabaligtaran, ang musika ng India at Perso-Arab na mundo ay gumagamit ng isang himig na instrumento o tinig na gumaganap sa isang naibigay na metro na offset ng isang drum na naglalaro ng mga ritwal na cross o (sa Arab na mundo) ng ibang magkakaibang metro. Nang walang pagkakatugma (maliban sa isang drone) upang hadlangan ang daloy nito, ang ritmo ay maaaring maabot ang isang istraktura ng mahusay na kahusayan at pagiging kumplikado.
