Gaylen Gerber, (ipinanganak noong Hunyo 8, 1955, McAllen, Texas, US), Amerikanong artista at tagapagturo na kilala lalo na para sa kanyang mga kulay-abo na mga pintura na monochrome, na tinutukoy niya bilang "backdrops" at "sumusuporta." Kadalasan ang mga foregrounding ng mga gawa ng iba pang mga artista na may sariling pinintuang mga background, hinamon niya ang mga manonood ng pananaw sa konteksto at pagiging neutral.
Nag-aral si Gerber sa State University of New York, Brockport (BS, 1977), ang New York Studio School of Drawing, Painting at Sculpture sa Manhattan, at ang School of the Art Institute of Chicago (MFA, 1980), kung saan nagturo siya. mula noong 1987. Noong unang bahagi ng 1980 ay nilikha niya ang mga kulay-abo na mga monochromatic na kuwadro na may banayad na mga paglilipat sa ipininta na ibabaw na naging mahirap makita ang iconograpya nang walang paulit-ulit na pagtingin mula sa maraming mga posisyon. Ang mga maagang gawa na ito ay nagpapakita ng kanyang interes sa kung paano nakakaapekto sa pang-unawa ang konteksto.
Matapos ang isang dekada ng paggawa ng sining sa loob ng isang limitadong hanay ng mga parameter tulad ng kulay, sukat, at sanggunian, si Gerber ay sumikat at lalong binibigyang diin ang mga diskarte sa pag-install. Para sa kanyang eksibisyon sa Renaissance Society sa Chicago (1992), nag-install siya ng isang pansamantalang dingding na sumasaklaw sa lapad ng gallery at isinabit ang kanyang mga kuwadro sa isang tuloy-tuloy na hilera, hadlang ang pag-access sa karamihan ng puwang ng eksibisyon. Parehong promenade ng mga kuwadro at arkitektura ng gallery sa gayon ay gumanap ng mga papel sa pangkalahatang karanasan sa sining, at ang mga bisita ay pinilit na kilalanin ang impluwensya ng mga limitasyong ito sa anumang interpretasyon — o kahit na pagtingin - ng gawain.
Isinama rin ni Gerber ang sining ng iba pang mga artista sa kanyang gawain kapwa upang ibunyag ang pagiging kumplikado ng manunulat at galugarin ang ibinahaging katangian ng mga natatanging artista at kanilang mga kasanayan sa sining. Halimbawa, sa eksibisyon na Dokumento IX (1992) sa Kassel, Alemanya, inilagay niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang magkadikit na linya sa pagitan ng mga pininturahang mga panel ng Swiss artist na si Adrian Schiess, na nasa isang dulo ng dingding, at mga kuwadro na gawa ng Aleman. artist na si Gerhard Richter, na sumakop sa kabilang dulo. Sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang sariling mga gawa bilang isang linya ng demarcation, itinatag ni Gerber ang mga katumbas sa pagitan ng dalawang magkakaibang artista.
Sumunod ang iba pang mga international exhibition. Sa isang pagtatanghal ng kooperatiba para sa inagurasyon ng MUDAM Luxembourg (Grand Duke Jean Museum of Modern Art) (2006), muling inilagay ni Gerber ang kanyang trabaho na may kaugnayan sa mga gawa ng ibang mga artista, kabilang ang American postconceptualistist na si Stephen Prina (na may kasamang mga kuwadro, eskultura, pagkuha ng litrato, video, at sining ng pagganap), ang konseptuwal na batay sa teksto na si Kay Rosen (na nag-explore ng mga istruktura ng pandiwang at biswal ng mga salita), at ang konseptuwal na batay sa teksto na si Rémy Zaugg (na naggalugad din ng mga salita at kanilang konteksto at paglalahad). Ang mga kulay-abo na kuwadro na gawa ni Gerber, na nauugnay sa neutipikidad ng institusyonal, ay pinagsama ang cohesively sa iba pang magkakaibang mga gawa. Sa pamamagitan ng pagiging bahagi ng background o arkitektura, hindi gumagana ang mga gawa ni Gerber na inilarawan ang mga kuwadro na pang-artista habang naglalagay ng pansin ng mga manonood sa pisikal na konteksto ng eksibisyon.
Sa isang eksibisyon sa Kunstverein Ruhr sa Essen, Alemanya (2010), patuloy na ginalugad ni Gerber ang papel ng isang nabagong puwang ng eksibisyon sa interpretasyon ng sining. Pagdaragdag ng isang bagong pader na may malaking pagbubukas, hinati niya ang gallery sa dalawang puwang at na-install ang ilaw na orange-tinted sa isang silid at asul sa kabilang silid. Inilapat niya ang pilak na dahon sa reverse ng maraming malalaking piraso ng may kulay na Plexiglas, souvenir mula sa eksibisyon ng ibang artist, at pagkatapos ay inilagay ang mga ito sa mga dingding na ipininta sa magkatulad at magkakaibang mga kulay. Ang lahat ay naligo sa ilaw na naka-tinted, may kulay na may kulay hanggang sa hindi sigurado kung ang mga pagkakaiba na napansin ay nakapaloob sa loob ng likhang sining, silid, o ilaw ng puwang ng eksibisyon. Katangian ng kasanayan ni Gerber, ang eksibit na ito ay nagpahiwatig ng kondisyong likas na kahulugan ng pagpapakahulugan, na kalaunan ay ibabalik ang manonood sa isang karanasan ng visceral na suspindihin ang madaling pag-intindi.
