Pintor ng Georges Seurat French

Si Georges Seurat, (ipinanganak noong Disyembre 2, 1859, Paris, Pransya — ay namatay noong Marso 29, 1891, Paris), pintor, tagapagtatag ng ika-19 na siglo na paaralan ng Neo-Impressionism na ang pamamaraan para sa paglalarawan ng pag-play ng ilaw gamit ang mga maliliit na brush ng mga kontras ang mga kulay ay naging kilala bilang Pointillism. Gamit ang diskarteng ito, nilikha niya ang mga malalaking komposisyon na may maliliit, nakakulong na mga stroke ng dalisay na kulay na napakaliit upang makilala sa pagtingin sa buong trabaho ngunit pinapagaan ang kanyang mga kuwadro. Kasama sa mga istilong ito ang Une Baignade, Asnières (1883–84) at Isang Linggo sa La Grande Jatte — 1884 (1884–86).

Si Georges ay anak ni Antoine-Chrisostôme Seurat, isang 44-taong-gulang na may-ari ng ari-arian, na nagmula sa Champagne, at Ernestine Faivre, isang Parisienne. Ang kanyang ama, isang isahan na personalidad na naging isang bailiff, ay gumugol ng halos lahat ng oras sa Le Raincy, kung saan nagmamay-ari siya ng isang kubo na may hardin (kung saan madalas na ipininta ni Seurat). Ang batang Seurat ay namumuhay lalo na sa Paris kasama ang kanyang ina, ang kanyang kapatid na si Émile, at ang kanyang kapatid na si Marie-Berthe. Sa oras ng Commune ng Paris, noong 1871, nang magrebelde ang Paris laban sa estado ng Pransya at itaguyod ang sariling pamahalaan, ang magalang pamilya ay pansamantalang umatras sa Fontainebleau.

Habang nag-aaral, nagsimulang gumuhit si Georges, at, simula noong 1875, kumuha siya ng isang kurso mula sa isang eskultor, si Justin Lequien. Opisyal niyang pinasok ang École des Beaux-Arts noong 1878, sa klase ni Henri Lehmann, isang alagad ng Ingres, na nagpinta ng mga larawan at maginoo na mga nudes. Sa silid-aklatan ng paaralan ay natuklasan ni Seurat ang isang aklat na magbigay ng inspirasyon sa kanya sa buong buhay niya: ang Essai sur les signes inconditionnels de l'art (1827; "Sanaysay sa Mga Hindi Tiyak na Mga Palatandaan ng Sining"), ni Humbert de Superville, a pintor-ukit mula sa Geneva; nakitungo ito sa hinaharap na kurso ng aesthetics at may kaugnayan sa pagitan ng mga linya at imahe. Humanga rin si Seurat sa gawain ng isa pang Genevan esthetician na si David Sutter, na pinagsama ang matematika at musika. Sa buong kanyang maikling karera, ipinakita ni Seurat ang isang hindi pangkaraniwang malakas na interes sa mga intelektwal at pang-agham na batayan ng sining.

Noong Nobyembre 1879, sa edad na 20, nagpunta si Seurat sa Brest upang gawin ang kanyang serbisyo sa militar. Doon niya iginuhit ang dagat, beach, at mga bangka. Nang bumalik siya sa Paris sa sumunod na taglagas, nagbahagi siya ng isang studio sa isa pang pintor, si Édmond-François Aman-Jean, na sumali sa kanya sa klase ni Lehmann. Ngunit umalis sina Seurat at Aman-Jean mula sa mga patakaran ng École des Beaux-Arts sa paghanga sa mga maiinit na lupain ng Jean-Baptiste Millet sa Louvre. Ang dalawang mga kaibigan ay madalas na madalas na madalas na sumayaw sa mga sayaw at cabarets sa gabi, at sa tagsibol kinuha nila ang pampasaherong bapor sa isla ng La Grande Jatte, ang setting ng hinaharap na mga pintura ng Seurat. Ipinakita ni Seurat sa opisyal na Salon - ang taunang eksibisyon na na-sponsor ng estado-sa kauna-unahang pagkakataon noong 1883. Nagpakita siya ng mga larawan ng kanyang ina at ng kanyang kaibigan na si Aman-Jean, at sa parehong taon ay sinimulan niya ang kanyang pag-aaral, sketch, at mga panel para sa Une Baignade, Asnières. Kapag ang larawan ay tinanggihan ng hurado ng Salon noong 1884, nagpasya si Seurat na lumahok sa pundasyon ng Groupe des Artistes Indépendants, isang samahan na "wala ng hurado o mga premyo," kung saan ipinakita niya ang kanyang Baignade noong Hunyo.

Sa panahong ito, nakita niya at malakas na naiimpluwensyahan ng napakalaking simbolikong mga kuwadro ng Puvis de Chavannes. Nakilala niya rin ang 100 taong gulang na chemist na si Michel-Eugène Chevreul at nag-eksperimento sa mga teorya ni Chevreul ng kromatikong bilog ng ilaw at pinag-aralan ang mga epekto na maaaring makamit sa tatlong pangunahing kulay (dilaw, pula, at asul) at ang kanilang mga pandagdag. Si Seurat ay nakasama kasama si Paul Signac, na magiging kanyang punong alagad, at pininturahan ang maraming mga magaspang na sketsa sa maliit na mga board bilang paghahanda para sa kanyang obra maestra, Isang Linggo sa La Grande Jatte — 1884. Noong Disyembre 1884 ipinakita niya muli ang Baignade, kasama ang Société des Artistes Indépendents, na kung saan ay magiging napakalaking impluwensya sa pagbuo ng modernong sining.

Ginugol ni Seurat ang taglamig ng 1885 na nagtatrabaho sa isla ng La Grande Jatte at sa tag-araw sa Grandcamp, sa Normandy. Ang master ng Impressionist na si Camille Pissarro, na pansamantalang na-convert sa pamamaraan ng Pointillism, ay ipinakilala sa Seurat ni Signac sa panahong ito. Natapos ni Seurat ang pagpipinta na La Grande Jatte at ipinakita ito mula Mayo 15 hanggang Hunyo 15, 1886, sa isang palabas ng grupo ng Impressionist. Ang pagpapakita ng larawang ito ng kanyang diskarte ay nakapukaw ng malaking interes. Ang pinuno ng artistikong kaibigang Seurat sa oras na ito, ang mga pintor ay nababahala din sa mga epekto ng ilaw sa kulay, ay ang Signac at Pissarro. Ang hindi inaasahan ng kanyang sining at ang pagiging bago ng kanyang paglilihi ay nagaganyak sa makata ng Belgian na si Émile Verhaeren. Pinuri ng kritiko na si Félix Fénéon ang pamamaraan ni Seurat sa isang pagsusuri ng avant-garde. At ang gawain ni Seurat ay ipinakita ng kilalang dealer na Durand-Ruel sa Paris at sa New York City.

Noong 1887, habang pansamantalang naninirahan siya sa isang studio ng garret, sinimulan ni Seurat na magtrabaho sa Les Poseus. Ang pagpipinta na ito ay ang magiging huling bahagi ng kanyang mga komposisyon sa grand scale ng Baignade at La Grande Jatte; naisip niya ang pagdaragdag ng isang Place Clichy sa numerong ito ngunit tinalikuran ang ideya. Sa sumunod na taon ay nakumpleto niya ang Les Poseus at pati na rin ang La Parade. Noong Pebrero 1888 nagpunta siya sa Brussels kasama ang Signac para sa isang pribadong pagtingin sa paglalantad ng Dalawampu (XX), isang maliit na grupo ng mga independyenteng artista, kung saan ipinakita niya ang pitong canvases, kasama ang La Grande Jatte.

Lumahok si Seurat sa 1889 Salon des Indépendants, na nagpapakita ng mga landscapes. Ipininta niya ang larawan ni Signac sa oras na ito. Ang kanyang tirahan sa puntong ito ay nasa distrito ng Pigalle, kung saan nakatira siya kasama ang kanyang 21-taong-gulang na ginang, Madeleine Knobloch. Noong Pebrero 16, 1890, ipinakita sa kanya ni Madeleine ng isang anak na lalaki, na kanyang opisyal na kinilala at pinasok sa rehistro ng mga kapanganakan sa ilalim ng pangalan ni Pierre-Georges Seurat. Sa nasabing taon ay nakumpleto ni Seurat ang pagpipinta na Le Chahut, na ipinadala niya sa eksibisyon ng Dalawampung (XX) sa Brussels. Sa panahong iyon ay pininturahan din niya ang Jeune Femme se poudrant, isang larawan ng kanyang ginang, kahit na ipinagpatuloy niya ang pagtatago ng kanyang pakikipag-ugnay sa kanya kahit na mula sa kanyang mga pinaka-matalik na kaibigan. Ginugol niya ang tag-araw na iyon sa Gravelines, malapit sa Dunkirk, kung saan pininturahan niya ang maraming mga lugar at pinlano kung ano ang magiging huling pagpipinta niya, ang Le Cirque.

Tulad ng kung mula sa ilang uri ng premonition ng kanyang paparating na kamatayan, ipinakita ni Seurat ang hindi kumpletong Cirque sa ikawalong Salon des Indépendants. Bilang isang tagapag-ayos ng eksibisyon, pinapagod niya ang kanyang sarili sa pagtatanghal at nakabitin sa mga gawa. Siya ay nahuli ng isang ginaw, nakabuo ng nakakahawang angina, at, bago natapos ang eksibisyon, namatay siya noong Linggo ng Pagkabuhay 1891. Nang sumunod na araw, ipinakita ni Madeleine Knobloch ang sarili sa bulwagan ng bayan ng kanyang distrito upang makilala ang kanyang sarili bilang ina ni Pierre-Georges Seurat. Ang bata, na nagkontrata ng nakakahawang sakit ng kanyang ama, namatay noong Abril 13, 1891. Inilibing si Seurat sa vault ng pamilya sa sementeryo ng Père Lachaise. Bilang karagdagan sa kanyang pitong napakalaking kuwadro, nag-iwan siya ng 40 mas maliit na mga kuwadro at sketch, mga 500 na guhit, at maraming mga sketchbook. Kahit na isang katamtaman na output sa mga tuntunin ng dami, ipinakita nila sa kanya na kabilang sa mga pinakapangunahing pintura ng isa sa mga pinakadakilang panahon sa kasaysayan ng sining.