Giovanni Girolamo Savoldo, na tinawag ding Girolamo da Brescia, (ipinanganak c. 1480, Brescia, Republic of Venice [Italy] —died c. 1548, Venice?), Pintor ng paaralan ng Brescian na ang estilo ay minarkahan ng isang tahimik na lyricism. Bagaman ang kanyang trabaho ay higit na nakalimutan pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang interes kay Savoldo ay nabuhay muli sa ika-20 siglo at ang kanyang trabaho ay nakakuha ng isang lugar sa tabi ng iba pang mga Mataas na Renaissance painter.
Ang mga unang tala ng buhay ni Savoldo na siya ay nasa Parma noong 1506 at naitala sa guild sa Florence noong 1508. Hindi pa alam ang iba pa tungkol sa kanyang personal na buhay maliban na maaaring siya ay umalis sa Venice, kung saan ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay, upang mabuhay sa Milan para sa isang ilang taon at na siya ay nagkaroon ng isang Flemish asawa sa pamamagitan ng kung saan maaaring siya ay gumawa ng Northern contact. Napakahirap ng mga iskolar na matukoy ang pagsasanay at mga impluwensyang pansining ni Savoldo dahil napakaliit na nagbago ang kanyang estilo sa kanyang karera. Ang kanyang pakikipagsapalaran na may malinaw na tinukoy na mga hugis sa ilaw ay nagmumungkahi na naiimpluwensyahan siya ni Cima da Conegliano, na gumamit din ng ilaw na may tahimik na kawastuhan at na maaaring nakabase din sa Parma noong 1506. Si Savoldo ay maaaring naiimpluwensyahan din ng mga Flemish painters.
Ang paggamit ni Savoldo ng malalim, mayaman na kulay ay nagbibigay sa kanyang mga pagpipinta ng dramatikong halaga ng tonal. Ang impluwensya ng Giorgione ay maaaring madama sa mapangarapin, makataong paggamot sa mga gawa tulad ng Portrait of a Knight (c. 1525). Tinukoy ni Savoldo ang kanyang maliwanag, detalyadong detalyadong mga numero sa pamamagitan ng pagtatakda sa kanila laban sa madilim, twilit skies, isang pamamaraan na nagwawakas sa Saint Matthew at the Angel (1530-35) at St. Mary Magdalene na Nagtatampok sa Sepulcher (c. 1535). Ang larawang matagal nang kilala bilang Gaston de Foix (c. 1532), ngunit hindi na natukoy sa duke ng Nemours na ito, tinangka na magbigay ng isang kahulugan ng three-dimensionality sa pamamagitan ng paglarawan ng isang pigura na may suot na armonang makikita sa isang salamin.
Gustung-gusto ni Savoldo na ilarawan ang hindi pangkaraniwang mga epekto ng ilaw, at binigyan niya ng pansin ang mga eksena na nakalarawan o walang imik. Ang kanyang output ay maliit (lamang tungkol sa 40 mga kuwadro na gawa), at kakaunti ang impluwensya niya sa kurso ng pagpipinta ng Venetian, mula sa kung saan palagi siyang nakatayo nang medyo malungkot. Sa loob ng maraming siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang trabaho ay karaniwang alinman sa hindi pinansin o maling naiugnay sa ibang mga artista, ngunit sa unang bahagi ng ika-20 siglo ay nabuhay muli ng mga kritiko ng sining na nagpangkat sa kanya, sa kauna-unahang pagkakataon, kasama ang mga High artist na Renaissance. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga kuwadro ay sumunod, at isang replektibo ng 1990 ng kanyang trabaho, na ginanap sa Brescia at Frankfurt am Main, ay patuloy na binuhay ang kanyang reputasyon.
