Symphony ng Italya, palayaw ng Symphony Blg. 4 sa A Major, Op. 90, orkestra ng orkestra ng Aleman na kompositor na si Felix Mendelssohn, na pinangalanan dahil inilaan nitong pukawin ang mga tanawin at tunog ng Italya. Ang pangwakas na paggalaw nito, na kung saan ay kabilang sa pinakapalakas na musika ng kompositor na sumulat, kahit na gumagamit ng mga ritmo ng mga Neapolitan dances. Ang symphony na pinangunahan sa London noong Marso 13, 1833.
Noong 1830–31 Mendelssohn, halos sa kanyang twenties, nilibot ang Italya. Siya ay umalis sa timog mula sa Alemanya upang tamasahin ang klima at ang sining, na kapwa niya tila natagpuan ang kasiya-siya. Ang musika ng rehiyon, gayunpaman, ay isang kakaibang kwento, habang nagbigay sulat si Mendelssohn sa mga sulat sa mga kaibigan at kamag-anak: "Wala akong narinig na isang tala na dapat alalahanin." Ang mga orkestra sa Roma, iniulat niya, ay "hindi makapaniwalang masama," at "[i] n Naples, ang musika ay mas mababa." Sa kabila ng mga negatibong reaksyon na ito, o marahil sa pag-asa na burahin ang mga ito, sinimulan ni Mendelssohn ang kanyang Italian Symphony habang nasa paglilibot pa rin. Ang piraso ay nakumpleto sa taglagas ng 1832, sa isang komisyon mula sa Philharmonic Society of London, at ang kompositor mismo ang nagsagawa ng pangunahin. Ang gawain ay isang napakalaking tagumpay, at inilarawan ito ni Mendelssohn na "ang pinakasikat na piraso na aking isinulat hanggang ngayon
at ang pinakatandang bagay na nagawa ko."
Sa kabila ng naririnig na kasiyahan ng piraso, ang Italian Symphony ay hindi madali sa paggawa. Kahit ang tagalikha nito ay inamin na nagdala ito sa kanya ng "ilan sa mga pinakapangit na sandali" na naranasan niya. Karamihan sa mga pagsubok na oras ay tila ginugol sa panulat ng isang editor, na naghahanap ng mga paraan upang mas mahusay ang piraso. Noong 1834, higit sa isang taon pagkatapos ng pampublikong premiere ng publiko, sinimulan ni Mendelssohn ang malawakang pag-rebisyon sa pangalawa, pangatlo, at ika-apat na paggalaw. Nang sumunod na taon ay muling ginawa niya ang unang kilusan, at sapat na siyang nasiyahan sa resulta upang pahintulutan ang isa pang pagganap sa London noong 1838. Gayon pa man ay pinigilan ni Mendelssohn ang komposisyon mula sa publication at tumanggi na pahintulutan ang pagganap nito sa Alemanya. Ipinagpatuloy niya ang pag-ikot nito hanggang sa namatay siya noong 1847. Apat na taon pagkatapos ng kamatayan ni Mendelssohn, ang piano ng Czech na si Ignaz Moscheles, na naging isa sa mga guro ni Mendelssohn at isinagawa ang 1838 na pagganap sa London, na-edit ang isang "opisyal" na edisyon na sa wakas ay lumitaw sa print.
Inaalok ng mga musikologo ang maraming mga interpretasyon ng Italian Symphony. Halimbawa, maaaring maalala ng extroverted na pagbubukas ng kilusan ang isang buhay na tanawin sa lunsod o bayan, marahil sa Venice. Ang magalang na pangalawang kilusan ay malamang na kumakatawan sa Roma noong Holy Week, para sa mga sulat ni Mendelssohn ay inihayag na siya ay humanga sa mga prosesong pangrelihiyon na kanyang nasaksihan. Ang ikatlong kilusan, isang kaaya-aya na minuet na medyo nakapagpapaalaala sa Mozart, ay nagmumungkahi ng isang matikas na palasyo ng Florentine Renaissance. Ang mga ito o ang anumang iba pang mga pagpapakahulugan sa unang tatlong mga paggalaw ay tiyak, gayunpaman.
Sa kabaligtaran, ang ika-apat, at pangwakas, ang paggalaw ay hindi nangangailangan ng haka-haka. Ito ay naglalarawan nang walang pag-aalinlangan isang tanawin sa kanayunan sa timog Italya, para sa pinaghalo nito ang dalawang buhay na estilo ng sayaw na katutubong: ang saltarello at ang tarantella. Ang mga sayaw, naiiba sa maindayog na istraktura, ay magkapareho sa pangkalahatang karakter. Parehong wild at swirling, sagana na masigla (hangganan sa frenetic), at unquestionably Italian. Sa hindi katangi-tanging finale ng symphony, si Mendelssohn, na labis na hindi nasisiyahan sa musika ng konsyerto ng Italya, ay nagpakita ng kanyang kanais-nais na reaksyon sa katutubong musika ng bansa. Ipinakita rin niya na ang mga estilo ng musika ng rehiyonal na Italyano ay maaaring magamit upang mahusay na epekto sa isang komposisyon ng orkestra.
