Si Mark Rylance, sa buong David Mark Rylance Waters, (ipinanganak noong Enero 18, 1960, Ashford, Kent, England), ang aktor at direktor ng teatro ng British ay hindi lamang nakilala para sa kanyang mga tiyak na panahon na mga gawa ng kapwa lalaki at babae na mga tungkulin sa mga gawa ni William Shakespeare ngunit din para sa kanyang madamdaming mga larawan ng mga kontemporaryong character. Ang rylance, na nakagawian ng kanyang mga tungkulin, na madalas na pinananatiling character - parehong onstage at offstage — sa tagal ng isang produksiyon.
Ang maagang buhay at Shakespearean ay gumaganap
Bagaman isang mamamayang British, ginugol ni Rylance ang karamihan sa kanyang pagkabata at kabataan sa Estados Unidos, na naninirahan nang ilang taon sa Connecticut bago lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Wisconsin noong 1969. Sa Wisconsin siya ay nag-aral sa University School of Milwaukee, isang pribadong institusyon ng paghahanda sa kolehiyo., kung saan gaganapin ang kanyang ama ng isang post sa pagtuturo. Si Rylance ay naging kasangkot sa Shakespeare — at sa pag-arte — sa kanyang mga taong tinedyer. Sa edad na 16 ay lumahok siya sa Shakespeare festival ng kanyang paaralan, na gumaganap ng pamagat na papel sa Hamlet. Ilang sandali pa, sa isa pang lokal na pagdiriwang ng Shakespeare, pinuri siya para sa kanyang pagganap bilang Puck sa Isang Midsummer Night's Dream.
Matapos makapagtapos ng University School noong 1978, bumalik si Rylance sa Inglatera kasama ang isang iskolar upang mag-aral sa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) sa London. Nanatili siya sa RADA para sa dalawang taon at pagkatapos ay sumali sa Citizens Theatre sa Glasgow, Scotland, noong 1980. Habang kumikilos sa isang iba't ibang mga pag-play sa Citizens Theatre, inayos ni Rylance ang kanyang sariling (kahit na maikli ang buhay) na pang-eksperimentong teatro sa teatro. Samantala, ang kanyang tila likas na kakayahan at kaakibat para sa Shakespeare ay nagtitiis, at noong unang bahagi ng 80s tinanggap niya ang isang paanyaya na sumali sa Royal Shakespeare Company (RSC), na gumanap sa parehong Stratford-upon-Avon at London. Kasunod niya ay naghatid ng maraming matagumpay na palabas sa RSC, bukod sa pinaka-hindi malilimutan kung saan ay ang kanyang 1989 na paglalagay sa Romeo sa Romeo at Juliet at Hamlet sa Hamlet. Gayundin sa panahon ng '80s, nagsimulang magsagawa si Rylance sa Royal National Theatre ng London. Sa panahon ng produksiyon ng 1987 ng The Wandering Jew, nakilala niya ang director, playwright, at kompositor na si Claire van Kampen. Nag-asawa ang mag-asawa makalipas ang dalawang taon at madalas na nakipagtulungan sa iba't ibang mga proyekto.
Sa kabila ng isang reputasyon para sa pagtatanong sa may-akda ng mga dula na maiugnay sa Shakespeare, si Rylance ay nanatiling nakatuon sa kanila sa buong 1990s at sa mga unang ilang taon ng ika-21 siglo. Noong unang bahagi ng 90s nagtatag siya ng isang patuloy na relasyon — bilang isang artista at isang direktor — kasama ang New York City's Theatre para sa isang Bagong Madla, isang samahang naglalayong magkaroon ng interes sa mga gawa ng Shakespeare at sa iba pang mga klasikong dula. Noong 1995 siya ay naging unang artistikong direktor ng Globe Theatre ng London, pagkatapos ay sa ilalim ng muling pagtatayo; binuksan ito noong 1997. Sa ilalim ng kanyang direktoryo, muling nilikha ng Globe ang panahon ni Shakespeare sa pamamagitan ng paggamit ng all-male cast at mga naaangkop na panahon ng musika, mga costume, set, at mga diskarte sa entablado. Si Rylance mismo ang kumilos sa marami sa mga palabas ng theatre, na naglalaro ng parehong papel sa lalaki at babae. Ang kanyang paglalarawan ng Olivia sa internasyonal na paglilibot sa paggawa ng Twelfth Night noong 2002 ay partikular na epektibo.
Iba pang yugto ng trabaho
Nanatili si Rylance kasama ang Globe hanggang 2006, pagkatapos nito ay nagsimula siyang makatanggap ng higit na pagkilala sa kanyang mga tungkulin na hindi Shakespearean. Noong 2008 nagawa niya ang debut ng Broadway bilang Robert sa Boeing-Boeing, isang pagganap kung saan nanalo siya ng isang Tony Award para sa pinakamahusay na aktor sa isang pag-play. Noong 2011 ay nanalo siya ng isa pang Tony Award — sa oras na ito para sa pinakamahusay na aktor sa isang nangungunang papel — para sa kanyang pagganap bilang Johnny ("Rooster") Byron sa Jerusalem, isang kuwento ng buhay sa kanayunan sa kontemporaryong England. Ang kanyang paglikha ng karakter ay itinatag sa maraming mga pakikipag-ugnay kay Mickey Lay, isang tagabuo na nakatira sa isang nayon sa labas ng London. (Matapos matanggap ang karangalan, si Rylance ay bumalik sa nayon at binigyan ang parangal kay Lay, na kinilala niya bilang inspirasyon sa likod ng kanyang pagganap.) Nang matagumpay ang bawat isa sa kanyang Tony Awards, si Rylance ay nalugod na ginulo ang madla sa pamamagitan ng pagbigkas ng prosa tula bilang kapalit ng ang mas tipikal na pananalita sa pagtanggap. Noong 2013 ay bumalik si Rylance sa Broadway sa dalawang Shakespeare na gumaganap sa repertoryo: bilang Olivia sa Twelfth Night (isang reaksyon ng kanyang 2002 na pagganap), kung saan nanalo siya ng isang Tony (2014), at sa pamagat na papel ni Richard III. Kalaunan ay lumitaw siya sa West End productions ng Farinelli at the King (2015) —nagpapatuloy siya sa pag-play nang lumipat ito sa Broadway noong 2017-at Nice Fish (2016–17), na siya ang nagpo-cowrote. Noong 2019 natapos ni Rylance ang kanyang pakikipag-ugnay sa RSC, binanggit ang pakikitungo nito sa sponsorship sa BP, isang kumpanya ng langis ng British.
