Martin Puryear Amerikano iskultor

Si Martin Puryear, (ipinanganak Mayo 23, 1941, Washington, DC, US), American sculptor na ang streamlines at evocative sculpture na ginawa mula sa mga materyales tulad ng kahoy at kawad ay nauugnay sa Postminimalism.

Lumaki si Puryear sa Washington, DC, at doon nag-aral sa Catholic University of America (BA, 1963). Pagkatapos ng pagtatapos, sumali siya sa Peace Corps sa loob ng dalawang taon, nagtuturo sa isang liblib na nayon sa Sierra Leone. Si Puryear, na isang Amerikanong Amerikano, ay naintriga ng katutubong likha na nakita niya doon, at pagkatapos ay pinag-aralan niya ang paggawa ng kahoy at disenyo sa Stockholm bago bumalik sa Estados Unidos upang dumalo sa Yale University (MFA, 1971). Nagturo siya sa Fisk University sa Nashville at sa University of Maryland bago lumipat sa Chicago noong 1978. Nagturo siya sa University of Illinois sa Chicago mula 1978 hanggang 1990 at pagkatapos ay lumipat sa itaas na New York, kung saan nagpatuloy siya sa trabaho. Tumanggap siya ng isang pakikisalamuha sa MacArthur Foundation noong 1989.

Ang mga karanasan ni Puryear sa Africa at Scandinavia na humantong sa kanya upang tumutok para sa halos lahat ng kanyang karera sa pag-sculpting ng kahoy, isang daluyan na hindi karaniwang ginagamit sa modernong iskultura. Ang kanyang matikas at malakas na gawa ay nagpapakita ng isang pag-unawa sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa paggawa ng kahoy, kabilang ang mga proseso tulad ng paglalamina at pagpipinta ng mga form (Sarili, 1978) at mga diskarte na umusbong mula sa basketry (Charm of Subsistence, 1989). Ang kanyang mga form, nabawasan sa mga sanaysay, ay nagmula sa kalikasan o kultura at nagmumungkahi pa rin ng mga aktwal na bagay na tinutukoy nila. Ang mga pagsisikap ni Puryear bilang isang public sculptor ay humantong sa kanya sa mga materyales tulad ng bakal at granite (North Cove Pylons, New York City, 1995).

Noong 1990s ang ilan sa mga gawa ni Puryear ay nakipagtalo sa mga hangganan ng pinong sining at pang-araw-araw na mga bagay. Sa piraso Ladder para sa Booker T. Washington (1996), binago ni Puryear ang isang kapaki-pakinabang na tool sa iskultura. Ang hagdan ay mabilis na nakitid habang tumataas, pumipigil sa pag-andar habang nagmumungkahi ng isang walang katapusang pag-akyat. Dinisenyo din ni Puryear ang isang serye ng mga pabilog na bangko (1998) na ang mga eleganteng abstract form na nakalilito ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kasangkapan sa bahay at iskultura.

Si Puryear ay nagpatuloy na lumikha ng trabaho sa ika-21 siglo, kabilang ang isang serye ng mga eskultura na isinasaalang-alang ang ideya ng kalayaan, ang sentro ng kung saan ay Big Phrygian (2010–14), isang napakalaking rendition ng cap na nauugnay sa kalayaan. Siya ay nakipagtulungan sa Madison Square Park Conservancy sa New York sa isang napakalaking iskultura, Big Bling (2016), upang pansamantalang tumira sa parke na iyon. Napili si Puryear upang kumatawan sa Estados Unidos sa ika-58 na Venice Biennale (2019), kung saan bumalik siya sa mga tema ng kalayaan sa isang eksibisyon na may pamagat na "Liberty / Libertà."

Si Puryear ang naging paksa ng maraming solo na eksibisyon, kasama ang mga pangunahing naglalakbay na retrospective sa Art Institute ng Chicago noong 1991–92 at sa Museum of Modern Art sa New York noong 2007. Tumanggap siya ng maraming karangalan, bukod sa kanila ang Skowhegan Medal para sa Sculpture (1990), ang National Medal of Arts (2011), at Yaddo Artist Medal (2016), na iginawad taun-taon ng kolonya ng Yaddo artist, kung saan siya ay isang artista na naninirahan noong 1979. Siya ay nahalal sa American Academy at Institute of Arts at Sulat (1992).