Si Matthias Grünewald, ang orihinal na pangalan na Mathis Gothardt, (ipinanganak c. 1480, Würzburg, obispo ng Würzburg [Alemanya] —dinawali noong Agosto 1528, Halle, archbishopric ng Magdeburg), isa sa mga pinakadakilang pintor ng Aleman sa kanyang edad, na ang mga gawa sa mga relihiyosong tema ay nakamit isang visionary na nagpapahayag sa pamamagitan ng matinding kulay at gulo na linya. Ang mga pakpak ng monasteryo ng Antonite sa Isenheim, sa southern Alsace (napetsahan 1515), ay itinuturing na kanyang obra maestra.
Bagaman karaniwang sinasang-ayunan na ang "Master Mathis" ay ipinanganak sa lunsod ng Würzburg ng Aleman, ang petsa ng kanyang kapanganakan ay nananatiling may problema. Ang unang ligtas na napetsahan na trabaho ni Grünewald (isang pangalan na gawa ng isang biographer noong ika-17 siglo, ang kanyang aktwal na apelyido ay Gothardt), ang Mocking of Christ of 1503, ay tila sa isang binata lamang naging isang master. Lumabas muna si Grünewald sa mga dokumento ng tungkol sa 1500 alinman sa bayan ng Seligenstadt am Main o Aschaffenburg. Noong mga 1509 na si Grünewald ay naging pintor ng korte at nang maglaon ang nangungunang opisyal ng sining (ang kanyang pamagat ay superbisor o klerk ng mga gawa) sa botante ni Mainz, ang arsobispo na si Uriel von Gemmingen.
Mga 1510 natanggap ng Grünewald ang isang komisyon mula sa negosyante ng Frankfurt na si Jacob Heller upang magdagdag ng dalawang nakapirming mga pakpak sa dambana ng Assumption of the Virgin na nakumpleto ng pintor na Albrecht Dürer. Ang mga pakpak na ito na naglalarawan ng apat na mga santo ay ipininta sa grisaille (shade of grey) at ipinakita na ang artist sa taas ng kanyang mga kapangyarihan. Tulad ng mga guhit ni Grünewald, na ginagawa lalo na sa itim na tisa na may ilang mga dilaw o puti na pag-highlight, ang mga pakpak ng Heller ay naghahatid ng mga epekto ng colouristic nang walang paggamit ng kulay. Ang mga nagpapahayag ng mga kamay at aktibong draperies ay tumutulong na lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng malamig na bato at anyo ng pamumuhay.
Mga 1515 Grünewald ay ipinagkatiwala sa pinakamalaking at pinakamahalagang komisyon ng kanyang karera. Guido Guersi, isang Italyano preceptor, o kabalyero, na nanguna sa relihiyosong pamayanan ng monasteryo ng Antonite sa Isenheim (sa timog Alsace), hiniling ng pintor na magpinta ng isang serye ng mga pakpak para sa dambana ng mataas na dambana na inukit sa halos 1505 ni Niclaus Hagnower ng Strasbourg. Ang paksa ng pakpak ng Isenheim Altarpiece ay nagbigay sa henyo ni Grünewald ng buong buo nitong pagpapahayag at batay sa kalakhan sa teksto ng tanyag, mystical Revelations ng St. Bridget ng Sweden (isinulat tungkol sa 1370).
Ang Isenheim Altarpiece ay binubuo ng isang inukit na kahoy na dambana na may isang pares ng naayos at dalawang pares ng mga palipat-lipat na mga pakpak na lumilipad dito. Ang mga pintura ni Grünewald sa mga malalaking panel ng pakpak ay binubuo ng mga sumusunod. Ang unang hanay ng mga panel ay naglalarawan ng Paglansang, ang Panaghoy, at mga larawan ng SS. Sebastian at Anthony. Ang pangalawang hanay ay nakatuon sa Birheng Maria, na may mga eksena ng Pag-anunsyo (tingnan ang larawan) at isang Konsiyerto ng mga Anghel, isang Pagkamakapanganib, at Pagkabuhay na Mag-uli. Ang ikatlong hanay ng mga pakpak ay nakatuon sa St. Anthony, kasama si St Anthony at St Paul sa Desert at ang tukso ni San Anthony.
Ang mga figure ng altarpiece ay bibigyan ng natatanging mga kilos na kilos, ang kanilang mga paa ay distended para sa nagpapahayag na epekto, at ang kanilang mga draperies (isang trademark ng Grünewald's na nagpapalawak at nagkontrata sa mga pakiusap ng akordon) ay sumasalamin sa mga hilig ng kaluluwa. Ang mga kulay na ginamit ay sabay-sabay na kagat at pag-brood. Ang Isenheim Altarpiece ay nagpapahayag ng malalim na espirituwal na hiwaga. Halimbawa, ang Konsiyerto ng mga anghel, ay naglalarawan ng isang kakaibang anghel na koro na nasa loob ng isang masalimuot na baldachin. Sa isang pagbukas ng baldachin ng isang maliit, kumikinang na anyo ng babae, ang walang hanggang at walang kamatayang Birhen, lumuluhod sa pagsamba sa kanyang sariling makalupang pagpapakita sa kanan. At sa kaliwang kaliwa ng parehong eksena sa ilalim ng baldachin, isang feathered na nilalang, marahil ang masamang arkanghel na si Lucifer, ay idinagdag ang kanyang mga demonyong tala sa serenade. Ang iba pang mga detalye sa patong na dambana, kasama na ang kakila-kilabot na nasugatan na katawan ni Cristo sa Krus ng Krus (tingnan ang litrato), ay maaaring sumangguni sa papel ng monasteryo bilang isang ospital para sa mga biktima ng salot at apoy ni St Anthony. Ang kulay pula ay tumatagal sa di-pangkaraniwang kapangyarihan at poignancy sa dambana, una sa Krus at pagkahuli, pagkatapos sa Pagpapahayag at Pagkabuo, at sa wakas sa hiyas ni Kristo sa Pagkabuhay na Mag-uli, na sa una ay walang buhay sa malamig na libingan ngunit kung saan pagkatapos ay mga smolders at sumabog sa puting-init na siga habang umaakyat si Kristo, na ipinapakita ang kanyang maliit na purong pulang sugat. Ang ganitong mga pagbabagong-anyo ng ilaw at kulay ay marahil ang pinaka kamangha-manghang natagpuan sa sining ng Aleman hanggang sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. At sa lahat ng drama na ito, hindi kailanman pinalampas ni Grünewald ang detalyadong detalye: isang botanikal na ispesimen, isang string ng kuwintas ng panalangin, o isang cryfe carafe.
Ang isa pang mahalagang komisyon ng klerical ay nagmula sa isang kanon sa Aschaffenburg, Heinrich Reitzmann. Maaga pa noong 1513 ay hiningi niya kay Grünewald na magpinta ng isang altar para sa Mariaschnee Chapel sa Church of Saints Peter at Alexander sa Aschaffenburg. Pininturahan ng artist ang gawaing ito sa mga taon 1517–19. Tila kasal si Grünewald noong 1519, ngunit ang pag-aasawa ay hindi lilitaw na nagdala sa kanya ng maraming kaligayahan (hindi bababa sa, iyon ang tradisyon na naitala sa ika-17 siglo). Paminsan-minsan ay idinagdag ni Grünewald ang apelyido ng kanyang asawa na si Neithardt, sa kanyang sarili, sa gayon ay nag-account para sa maraming mga sanggunian sa dokumentaryo sa kanya bilang Mathis Neithardt o Mathis Gothardt Neithardt.
Noong 1514 namatay si Uriel von Gemmingen, at si Albrecht von Brandenburg ay naging tagapamahala ng Mainz. Para sa Albrecht, isinagawa ni Grünewald ang isa sa kanyang pinaka-marangyang mga gawa, na naglalarawan sa The Meeting of SS. Erasmus at Maurice (Si Erasmus ay talagang larawan ng Albrecht). Ang gawaing ito ay nagpapakita ng tema ng relihiyosong talakayan o debate, napakahalaga sa panahong ito ng sining at kasaysayan ng Aleman. Sa pagpipinta na ito, pati na rin sa huli, dalawang panig na panel na kilala bilang Tauberbischofsheim Altarpiece, ang mga pormang Grünewald ay nagiging mas malawak at compact, ang kanyang mga kulay ay pinigilan ngunit matingkad pa rin.
Tila dahil sa kanyang pakikiramay sa Pagsasaka ng Peasants 'noong 1525, iniwan ni Grünewald ang serbisyo ni Albrecht noong 1526. Ginugol niya ang huling dalawang taon ng kanyang buhay sa pagbisita sa Frankfurt at Halle, mga lungsod na nakikiramay sa bagong umuusbong na dahilan ng Protestante. Sa Halle siya ay kasangkot sa pangangasiwa ng mga gawaing tubig sa bayan. Namatay si Grünewald noong Agosto 1528; bukod sa kanyang mga epekto ay natuklasan ang maraming mga polyeto at dokumento ng Lutheran.
Ang nakakakuha ng pintura ni Grünewald ay nananatiling isa sa mga pinaka kapansin-pansin sa kasaysayan ng hilagang European art. Ang kanyang 10 o higit pang mga kuwadro na gawa (ang ilan sa mga ito ay binubuo ng ilang mga panel) at humigit-kumulang na 35 na mga guhit na nakaligtas ay nainggiting bantayan at maingat na sinuri sa mga modernong panahon. Ang kanyang kapansin-pansing at matindi na nagpapahiwatig na diskarte sa paksa ay maaaring pinakamahusay na ma-obserbahan sa kanyang tatlong iba pang mga umiiral na mga pintura ng Krusismo, na nagbubunyi sa Isenheim Altarpiece sa kanilang paglalarawan ng scarified at agonized na katawan ni Cristo.
Sa kabila ng kanyang artistikong henyo, pagkabigo at pagkalito ay walang alinlangan na minarkahan ang marami sa buhay ni Grünewald. Tila hindi siya nagkaroon ng tunay na mag-aaral, at ang kanyang pag-iwas sa graphic media ay limitado rin ang kanyang impluwensya at kilalang-kilala. Ang mga gawa ni Grünewald ay nagpatuloy na lubos na mahal, ngunit ang tao mismo ay halos nakalimutan ng ika-17 siglo. Ang pintor ng Aleman na si Joachim von Sandrart, ang tagahanga ng tagahanga ng artist at unang biographer (Teutsche Akademie, 1675), ay may pananagutan sa pagpapanatili ng ilan sa mga kakila-kilabot na impormasyon na mayroon tayo tungkol sa artist, pati na rin ang pagbibigay sa kanya, mali at mula sa isang malaswang mapagkukunan. Grünewald. Sa pinakamababang pagtaas ng kanyang katanyagan, noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, si Grünewald ay binansagan ng iskolar ng Aleman na "isang karampatang imitator ng Dürer." Gayunpaman, ang huli na ika-19 na siglo at unang bahagi ng ika-20 siglo na pag-aalsa ng artistikong laban sa rasyonalismo at naturalismo, na naihalulula ng German Expressionists, ay humantong sa isang masinsin at scholar na muling pagsusuri ng karera ng artist. Ang sining ni Grünewald ay kinikilala na ngayon bilang isang madalas na masakit at nalilito ngunit palaging lubos na personal at inspirasyon na tugon sa kaguluhan ng kanyang mga oras.
