Ang modernong sayaw, teatro na sayaw na nagsimulang umunlad sa Estados Unidos at Europa sa huli noong ika-19 na siglo, na natanggap ang pagiging tugma nito at isang malawak na tagumpay sa ika-20. Lumaki ito bilang isang protesta laban sa pareho ng balletic at ang mga interpretasyong sayaw sa panahon ng oras.
Kanlurang sayaw: Mga modernong sayaw
Sa kabila ng pagbawi ng ballet mula sa pagiging matatag nito sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang iba pang mga mananayaw ay nagtanong sa pagiging totoo ng isang form ng sining kaya hindi nakakaya
Ang mga nangunguna sa modernong sayaw sa Europa ay kinabibilangan ng Émile Jaques-Dalcroze, tagataguyod ng sistema ng eurythmics ng pagtuturo ng musikal, at si Rudolf Laban, na sinuri at inayos ang mga porma ng paggalaw ng tao sa isang sistema na tinawag niyang Labanotation (para sa karagdagang impormasyon, tingnan ang sayaw ng sayaw). Ang isang bilang ng mga naunang kilusan ng kilusan ng sayaw ay lumitaw sa gawain ng mga babaeng Amerikano. Si Loie Fuller, isang Amerikanong artista ay naging mananayaw, unang nagbigay ng libreng sayaw na artistikong katayuan sa Estados Unidos. Ang kanyang paggamit ng theatrical lighting at mga transparent na haba ng mga tela-sutla na sandali ay nanalo sa kanya ng pag-akit ng mga artista pati na rin ang mga pangkalahatang madla. Nauna siya sa ibang mga modernong mananayaw sa paghimagsik laban sa anumang pormal na pamamaraan, sa pagtatatag ng isang kumpanya, at paggawa ng mga pelikula.
Ang sayaw ay bahagi lamang ng epekto ng teatro ng Fuller; para sa isa pang Amerikanong mananayaw, si Isadora Duncan, ito ang pangunahing mapagkukunan. Nagdala si Duncan ng isang bokabularyo ng mga pangunahing paggalaw sa mga pamantayan ng kabayanihan at nagpapahayag. Siya ay gumanap sa manipis, dumadaloy na mga damit na naiwan ang mga braso at binti na hubad, na nagdadala ng isang sukat sa kanyang sayawan na may napakalaki na theatrical projection. Ang kanyang paghahayag ng kapangyarihan ng simpleng paggalaw ay gumawa ng isang impression sa sayaw na tumagal nang higit pa sa kanyang kamatayan.
Ang pormal na pagtuturo ng modernong sayaw ay mas matagumpay na nakamit nina Ruth St. Denis at Ted Shawn. Ibinatay ni St Denis ang karamihan sa kanyang trabaho sa mga istilo ng sayaw sa Silangan at nagdala ng kakaibang kaakit-akit sa kanyang kumpanya. Si Shawn ang unang lalaki na sumali sa grupo, naging kasosyo niya at sa lalong madaling panahon ang kanyang asawa. Ang nonballetic na sayaw ay pormal na itinatag noong 1915, nang itinatag nila ang paaralan ng Denishawn.
Mula sa ranggo ng mga miyembro ng Denishawn, dalawang kababaihan ang lumitaw na nagdala ng isang bagong kabigatan ng istilo at sinimulan ang maayos na sayaw ng sayaw. Binigyang diin ni Doris Humphrey ang paggawa at istraktura sa koreograpya, pagbuo din ng paggamit ng mga pagkakasapi at pagiging kumplikado sa mga ensembles. Nagsimulang buksan ni Martha Graham ang mga sariwang elemento ng emosyonal na expression sa sayaw. Ang diskarte sa sayaw ni Humphrey ay batay sa prinsipyo ng pagbagsak at pagbawi, ang Graham ay nasa pagkaliit at pagpapalaya. Kasabay nito sa Alemanya, si Mary Wigman, Hanya Holm, at iba pa ay nagtatatag din ng medyo pormal at estilo ng ekspresyonista. Tulad ng pagsayaw ni Duncan, nagtatrabaho ang torso at pelvis bilang sentro ng kilusan ng sayaw. Ang pahalang na paggalaw na malapit sa sahig ay naging mahalaga sa modernong sayaw bilang ang patayo na tindig ay ang ballet. Sa panahunan, madalas sinasadya pangit, baluktot na mga paa at patag na mga paa ng mga mananayaw, ang modernong sayaw ay nagpahayag ng ilang mga emosyon na nakabalot ng ballet sa oras na iyon. Bukod dito, ang modernong sayaw ay humarap sa agarang at kontemporaryong mga alalahanin sa kaibahan sa pormal, klasikal, at madalas na pagsasalaysay ng mga aspeto ng ballet. Nakamit nito ang isang bagong nagpapahayag na intensity at direktiba.
Ang isa pang maimpluwensyang payunir ng modernong sayaw ay ang mananayaw, koreograpiko, at antropologo na si Katherine Dunham, na sinuri at binibigyang kahulugan ang mga sayaw, ritwal, at alamat ng itim na diaspora sa tropikal na Amerika at Caribbean. Sa pamamagitan ng pagsasama ng tunay na panrehiyong kilusan ng sayaw sa rehiyon at pagbuo ng isang teknikal na sistema na nagturo sa kanyang mga mag-aaral pati na rin sa pisikal, pinalawak niya ang mga hangganan ng modernong sayaw. Ang kanyang impluwensya ay patuloy hanggang sa kasalukuyan.
Tulad ni Dunham, ang dancer na ipinanganak ng Trinidad at choreographer na si Pearl Primus ay nag-aral ng antropolohiya. Ang kanyang pag-aaral ay humantong sa kanya sa Africa (sa huli ay kumuha siya ng Ph.D. sa mga pag-aaral sa Africa at Caribbean), at ginalugad ng kanyang koreograpikong tema ng Africa, West Indian, at African American.
Si Lester Horton, isang male dancer at choreographer na nagtrabaho sa parehong panahon tulad ng Dunham at Primus, ay binigyang inspirasyon ng tradisyon ng katutubong American American. Siya ay kasangkot sa lahat ng mga aspeto ng sayaw, pag-iilaw, mga set, at iba pa at din ay isang kilalang guro, na kasama ang mga mag-aaral na sina Alvin Ailey, Jr., at Merce Cunningham,
Sa kalaunan ay tinanggihan ang mga elemento ng sikolohikal at emosyonal na naroroon sa koreograpiya ng Graham at iba pa, binuo ni Cunningham ang kanyang sariling pamamaraan sa sayaw, na nagsimulang isama ang mas maraming ballet tulad ng ginawa ng modernong sayaw, habang ang kanyang mga pamamaraan ng choreographic ay umamin ng pagkakataon bilang isang elemento ng komposisyon at samahan. Gayundin noong 1950s nagsimulang bumuo si Alwin Nikolais ng mga paggawa kung saan ang sayaw ay nalubog sa mga epekto ng pag-iilaw, disenyo, at tunog, habang nakamit ni Paul Taylor ang isang pangkalahatang masigla at maindayog na istilo na may mahusay na katumpakan at teatro na projection sa maraming mga gawa na tumutugon sa mga klasikal na mga marka.
Ang Cunningham ay isang pangunahing impluwensya sa pag-unlad ng sayaw ng postmodern noong 1960 at mas bago. Batay lalo na sa New York City, isang malaking bilang ng mga bagong mananayaw at choreographers — sina Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch, at marami pang iba — ay nagsimulang iwaksi ang pamamaraan ng virtuoso, upang gumanap sa mga nontheatre na puwang, at isama ang pag-uulit, improvisasyon, minimalism, pagsasalita o pag-awit, at halo-halong mga epekto ng media, kabilang ang pelikula. Dahil sa konteksto na ito ay lumitaw ang mga artista tulad ng Twyla Tharp, na unti-unting naipakilala ang kagalingan sa akademiko, ritmo, musikal, at dramatikong pagsasalaysay sa kanyang istilo ng sayaw, na batay sa ballet at may kaugnayan sa mga improvisatory form ng tanyag na sayaw sa lipunan. (Tingnan din ang Sidebar ni Tharp: Sa Teknolohiya at Sayaw.)
Mula nang ito ay itinatag, ang modernong sayaw ay muling naitukoy. Kahit na malinaw na ito ay hindi ballet ng anumang tradisyunal na kahulugan, madalas itong isinasama ang paggalaw ng balletic; at kahit na maaari ring sumangguni sa anumang bilang ng mga karagdagang elemento ng sayaw (yaong mga katutubong sayaw o etniko, relihiyoso, o panlipunang pagsasayaw, halimbawa, maaari rin itong suriin ang isang simpleng aspeto ng paggalaw. Tulad ng mga pagbabago sa modernong sayaw sa mga konsepto at kasanayan ng mga bagong henerasyon ng mga koreographer, ang kahulugan ng term na modernong sayaw ay lumalaki nang hindi malinaw.
