Mosaic, sa sining, palamuti ng isang ibabaw na may mga disenyo na binubuo ng malapit na itinakda, kadalasan magkakaibang kulay, maliit na piraso ng materyal tulad ng bato, mineral, baso, tile, o shell. Hindi tulad ng inlay, kung saan ang mga piraso na ilalapat ay inilalagay sa isang ibabaw na na-gulong upang matanggap ang disenyo, ang mga mosaic na piraso ay inilalapat sa isang ibabaw na inihanda gamit ang isang malagkit. Ang Moisesic ay naiiba din sa pag-inlay sa laki ng mga bahagi nito. Ang mga piraso ng Mosaiko ay hindi nagpapakilalang mga bahagi ng disenyo at bihirang magkaroon ng mga sukat ng mga piraso para sa trabaho ng intarsia (nilagyan ng inlay na karaniwang kahoy), na ang pag-andar ay madalas na pag-render ng isang buong bahagi ng isang figure o pattern. Kapag na-disassembled, ang isang mosaic ay hindi maaaring ma-reassembled batay sa form ng mga indibidwal na piraso nito.
Ang pananaw sa teknikal ay ang susi sa parehong paglikha at pagpapahalaga sa mosaic, at ang mga teknikal na aspeto ng sining ay nangangailangan ng espesyal na diin. Mayroon ding makabuluhang mga aspetong pangkasalukuyan, relihiyon, at kultura ng mosaic, na may mahalagang papel sa sining ng Kanluranin at lumitaw sa ibang mga kultura. Bagaman ang mosaic ay isang form ng sining na lumilitaw sa malawak na magkahiwalay na mga lugar at sa iba't ibang oras sa kasaysayan, sa isang lugar lamang — Byzantium - at sa isang pagkakataon — ika-4 hanggang ika-14 na siglo — bumangon ito upang maging nangungunang sining ng nakalarawan.
Mga prinsipyo ng disenyo
Sa pagitan ng mosaic at pagpipinta, ang sining na kung saan ito ay pinaka-karaniwan, nagkaroon ng isang salungat na impluwensya ng iba't ibang intensity. Sa kulay at istilo ang pinakaunang kilalang simbolo ng simbolo ng mga mosaiko na may representante na mga motif, na nagmula sa pagtatapos ng ika-5 siglo na bce, ay kahawig ng kontemporaryo na pagpipinta ng plorera, lalo na sa kanilang pagguhit ng pagguhit at paggamit ng napaka madilim na background. Ang mga mosaics ng ika-4 na siglo ay may kaugaliang kopyahin ang estilo ng mga kuwadro na gawa sa dingding, tulad ng nakikita sa pagpapakilala ng isang guhit ng lupa sa ibaba ng mga figure, ng shading, at iba pang mga pagpapakita ng isang preoccupation na may puwang ng pictorial. Sa huling panahon ng Hellenistic nagkaroon ng isang uri ng mosaic na ang kulay ng mga gradasyon at pinong mga diskarte sa shading ay nagmumungkahi ng isang pagtatangka sa eksaktong pagpaparami ng mga katangian na tipikal ng sining ng pagpipinta.
Gayunman, noong panahon ng imperyal ng Roma, isang mahalagang pagbabago ang naganap nang unti-unting nabuo ng mosaic ang sariling mga batas ng aesthetic. Karaniwan pa rin isang medium na ginagamit para sa sahig, ang mga bagong patakaran ng komposisyon ay pinamamahalaan ng isang konsepto ng pananaw at pagpili ng pananaw na naiiba sa mga dekorasyon ng dingding. Ang pantay na mahalaga ay isang pagpapasimple ng form na dinala ng demand para sa mas mabilis na pamamaraan ng paggawa. Sa parehong panahon, ang pagtaas ng paggamit ng mas malakas na kulay na materyales ay pinukaw ang lumalagong awtonomiya ng mosaic mula sa pagpipinta. Bilang isang paraan ng pagtatakip sa mga dingding at mga arko, sa wakas natanto ng mosaic ang buong potensyal nito para sa kapansin-pansin at nagmumungkahi na mga epekto ng distansya, na higit sa mga pagpipinta.
Ang pangkalahatang kalakaran patungo sa pag-istilisa - iyon ay, ang pagbawas sa dalawang dimensionalidad — sa huli na antigong Roman painting (ika-3 at ika-4 na siglo ce) ay maaaring mapasigla sa pamamagitan ng eksperimento na may kulay sa mosaic at lalo na sa pag-aalis ng maraming mga gitnang tono para sa kapakanan ng higit na katalinuhan. Ang gitnang papel na ginampanan sa oras na iyon sa pamamagitan ng mosaic sa dekorasyon ng simbahan, kung saan ito ay partikular na angkop, pinasisigla ang pag-aakalang ang mga tungkulin ay lumipat at pagpipinta ay sumailalim sa impluwensya nito. Ang malakas, nakakasamang balangkas at ang kawalan ng pag-shading na dumating sa pagkilala sa pagpipinta sa ilang mga tagal ng Byzantine at kanlurang European art ng Middle Ages ay maaaring nagmula sa mosaic technique at paggamit ng mga materyales. Gayunman, kapansin-pansin, na mula sa Renaissance hanggang sa ika-20 siglo na mosaic ay muli nang lubos na umaasa sa pagpipinta at sa partikular na mga porma ng maling akala.
Sa modernong pagsasagawa ng mosaic, ang pangunahing ugali ay ang pagbuo sa natatangi at walang limitasyong mga katangian ng daluyan. Bagaman hindi ilan sa mga gawa na nilikha noong ika-20 siglo ay nagpapakita ng impluwensya ng pagpipinta, makasagisag o abstract, ang sining ay napunta sa isang malayong paraan upang mapagtanto ang sarili. Sa pamamagitan ng malaki at ibinabahagi ng mga modernong gumagawa ng mosaic sa kanilang mga nauna sa edad na ang pananalig na mayroong mga pag-andar na kung saan ang mga materyales ng mosaic ay nagpapahiram sa kanilang sarili nang may partikular na naaangkop.
Mga Materyales
Sa sinaunang panahon, ang mga mosaic una ay ginawa ng mga walang malalaking pebbles na magkatulad na laki. Ang mga Griego, na nagpataas ng malalaking bato ng mosaic sa isang sining na mahusay na pagpino, naimbento din ang tinatawag na pamamaraan ng tessera. Ang Tesserae (Latin para sa "mga cube" o "dice") ay mga piraso na pinutol sa isang tatsulok, parisukat, o iba pang regular na hugis upang magkasya silang malapit sa grid ng mga cube na bumubuo sa mosaic na ibabaw. Ang pag-imbento ng tesserae ay dapat na naiimpluwensyahan ng isang pagnanais na makakuha ng malawak na hanay ng mga mosaic na larawan na maaaring tumugma, sa mga simento, ang kaluwalhatian ng mga kontemporaryong nakamit sa pagpipinta.
Iba-iba ang laki ng Tesserae. Ang pinakamagandang mosaic ng antigong ay ginawa ng cut ng tesserae mula sa mga thread ng salamin o mga splinters ng bato; ordinaryong dekorasyon ng sahig na binubuo ng mga cube tungkol sa isang sentimetro square. Ang mga gawa sa medieval ay madalas na nagpapakita ng isang pagkita ng kaibhan sa laki ng tessera batay sa pag-andar: mga lugar na nangangailangan ng isang kayamanan ng mga detalye, mukha at kamay, halimbawa, kung minsan ay nakatakda sa tesserae na mas maliit kaysa sa average, habang ang damit at alahas ay paminsan-minsang itinakda kasama ang napakalaking solong piraso.
Hangga't ang mosaic ay isang pamamaraan para sa paggawa ng mga sahig, ang pangunahing hinihingi ng mga materyales nito, bukod sa kanilang kulay, ang kanilang pagtutol sa pagsusuot.
