Musical film, larawan ng paggalaw na binubuo ng isang balangkas na nagsasama ng mga numero ng musikal. Bagaman karaniwang itinuturing na isang Amerikanong genre, ang mga pelikulang pangmusika mula sa Japan, Italya, Pransya, Great Britain, at Alemanya ay nag-ambag sa pag-unlad ng uri. Ang unang musikal na pelikula, Ang Jazz Singer (1927), na pinagbibidahan ni Al Jolson, ay nagpakilala sa tunog ng panahon ng mga larawan ng paggalaw. Sinundan ito ng isang serye ng mga musikal na dali-dali na ginawa upang mapalaki ang bago ng tunog. Ang isa sa ilang mga natatanging pelikula sa maagang panahon na ito ay Broadway Melody (1929), na nanalo ng Academy Award para sa pinakamahusay na larawan ng 1928–29.
Noong unang bahagi ng 1930, ang direktor ng Aleman na si GW Pabst ay nagpakita ng isang seryosong musikal na pelikula, ang The Threepenny Opera (1931; Die Dreigroschenoper), mula sa balada opera ni Bertolt Brecht at Kurt Weill. Ang pinakapopular na mga pelikula sa panahong ito, ay ang labis na mapanlikha na mga pelikulang US ng Busby Berkeley (1895–1976), isang dating director ng sayaw ng Broadway na ipinakita nang maayos ang mga pagkakasunud-sunod ng sayaw sa loob ng balangkas ng maayos na mga kwento. Ang mga kamangha-manghang Berkeley tulad ng mga produktong Ginto Digger (1933–37), Footlight Parade (1933), at Forty segundo Street (1933) ay madalas na pinagbidahan ni Joan Blondell, Ruby Keeler, o Dick Powell, na lahat ay naging kilalang mga tagagawa ng musikal..
Ang mga pelikula ng mga koponan sa pag-awit o sayawan noong kalagitnaan ng 1930s - kasama sina Fred Astaire at Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935; at iba pa) at sina Nelson Eddy at Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie. 1936; at iba pa) -gradyang dumating upang palitan ang mga Berkeley na paningin sa katanyagan.
Ang mga musikal ng huli '30s at maagang' 40s, kasama ang The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Kilalanin Mo ako sa St. Louis (1944), lahat na pinagbidahan ni Judy Garland; Cover Girl (1944), na pinagbibidahan nina Gene Kelly at Rita Hayworth; at ang sentimental na Going My Way (1944), na pinagbibidahan ng tanyag na mang-aawit na Bing Crosby, ay nagpakita ng katibayan ng kalakaran patungo sa mas malaking pag-iisa ng balangkas at musika. Ang mga naalala na mga pelikula mula sa agarang post-World War II ay ang Easter Parade (1948); Isang Amerikano sa Paris (1951) at Singin 'sa Ulan (1952), kapwa naka-star kay Gene Kelly; at Halik sa Akin, Kate (1953).
Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng 1950s ang demand para sa orihinal na mga musikal na pelikula ay bumababa, kahit na ang mga adaptasyon ng pelikula ng maraming mga hit ng Broadway tulad ng Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1955), South Pacific (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967)), at Kamusta, Dolly! (1969) ay mahusay na tagumpay sa takilya.
Nagkaroon din ng isang lumalagong kahusayan sa mga musikal, tulad ng sa Pranses na pelikula na Ang Umbrellas ng Cherbourg (1964; Les Parapluies de Cherbourg); isang pagkahilig na gamitin ang musikal upang samantalahin ang apela ng isang tanyag na awit ng pag-awit, tulad ng sa maraming mga pelikula ni Elvis Presley; at pag-eksperimento sa pagsasama ng mga makabagong popular na mga diskarte sa musika at paggawa ng paggawa ng pelikula, tulad ng sa mga larawan ng grupo ng pag-awit ng Ingles na Beatles. Sa huling bahagi ng 1960 at unang bahagi ng '70s ang musikal ay nagdusa ng pagbaba sa parehong katanyagan at kasining, sa kabila ng paminsan-minsang tagumpay ng mga pelikulang tulad ng Bob Fosse's Cabaret (1972). Nang maglaon ay ang musika mismo — rock, disco, o klasikal — na nagbigay inspirasyon sa paggawa ng mga pelikulang tulad ng Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983), at Amadeus (1984). Tingnan din ang musikal.
