Ang swing, sa musika, kapwa ang maindayog na impetus ng musika ng jazz at isang tiyak na idyoma ng jazz na kilala sa pagitan ng mga 1935 at kalagitnaan ng 1940s - mga taon kung minsan ay tinawag na panahon ng swing. Ang pag-indayog ng musika ay may nakakahimok na momentum na nagreresulta mula sa mga pag-atake ng mga musikero at pag-accredit na may kaugnayan sa nakapirming beats. Ang mga ritmo ng ugoy ay sumalungat sa anumang mas mabilis na kahulugan, at ang musika ay hindi kailanman nai-notate nang eksakto.
Benny Goodman: King of Swing
Maagang pag-record ni Goodman (1934–35) - "Bugle Call Rag," "Music Hall Rag," "King Porter Stomp," at "Blue Moon" kasama nila - nagsimulang akitin
Minsan ay itinuturing na isang bahagyang pagbabanto ng tradisyon ng jazz dahil inayos nito ang mga musikero sa mas malalaking grupo (karaniwang 12 hanggang 16 na mga manlalaro) at hinihiling sa kanila na maglaro ng isang mas mataas na proporsyon ng nakasulat na musika kaysa sa naisip na katugma sa panimulang improvisatory na karakter ng jazz. Gayunpaman, ito ang unang idyoma ng jazz na napatunayang matagumpay sa komersyo. Ang panahon ng swing ay nagdala din ng kagalang-galang sa jazz, lumilipat sa mga ballroom ng Amerika ng isang musika na hanggang sa oras na iyon ay nauugnay sa mga brothel ng New Orleans at ang Prohibition-era gin mills ng Chicago.
Inayos ng mga malalaking swing band ang kanilang mga manlalaro sa mga seksyon ng tanso, tambo, at ritmo at umarkila ng mga bihasang orkestra upang magsulat ng musika para sa kanila. Ang istraktura na ito ay hinikayat ang medyo simpleng pamamaraan ng compositional: ang mga seksyon ay nilalaro laban sa bawat isa, kung minsan ay salungat, kung minsan sa diyalogo sa musikal. Ang isang tanyag na aparato ay ang riff, isang simpleng musikal na parirala na muling isinulat ng isang banda o ng isang seksyon na salungat sa iba pang mga seksyon na 'riffing hanggang sa, sa pamamagitan ng manipis na kapangyarihan ng pag-uulit, ito ay naging halos hypnotic. Ang mga banda na pinangunahan ng itim na pianista na si Fletcher Henderson noong 1920s ay mahalaga lalo na sa pagpapakalat ng mga ideyang ito ng musikal, na napili ng mga puting orkestra na sumakay sa kalaunan ng kasikatan ng swing. Si Henderson at ang kanyang kapatid na si Horace ay nanatiling kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang pag-aayos ng swing ng mga sumusunod na dekada. Pareho kasing mahalaga ay si Duke Ellington, na ang musika ay na-infuse ng isang natatanging hanay ng mga harmonies at tunog na kulay.
Gaya ng hangin basses at banjos katangian ng mas maaga jazz ay pinalitan sa swing band ng 1930s sa pamamagitan ng may kuwerdas basses at guitars, ang epekto ng seksyon ng ritmo ay naging mas magaan, at musikero sanay na ipinapalabas sa 2 / 2 metrong inangkop sa 4 / 4 meter. Ang dumadaloy, pantay-pantay na accented na metro ng banda ni Count Basie ay napatunayan lalo na maimpluwensyahan sa bagay na ito.
Ang panahon ng swing ay sa maraming mga paraan ng isang ehersisyo sa relasyon sa publiko. Upang magtagumpay sa isang pambansang sukat, ang isang banda, lalo na ang pinuno nito - ay dapat na mapagsamantalahan sa komersyo; sa panahong ito ng kasaysayan ng US, ito ay nangangahulugan na ang pinuno at mga miyembro nito ay kailangang maging puti. Bagaman maraming mga itim na orkestra - halimbawa, ng Basie, Ellington, Chick Webb, at Jimmie Lunceford — ay naging bantog sa panahon ng panahon, ang edad ng swing ay nasa pangunahing isang mapangalagaan na puti na ang mga natatanging bandleaders kasama sina Benny Goodman, Harry James, Tommy at Jimmy Dorsey, at Glenn Miller. Kahit na si Goodman ay sinisingil bilang "King of Swing," ang pinakamagandang banda ay iyon kay Ellington, at maaaring sa susunod si Basie.
Kasabay ng malaking-band na pananabik ay dumating ang pamumulaklak ng solo art sa mga kapwa musikang maliliit, tulad ng mga pianista na si Fats Waller at Art Tatum at gitarista na si Django Reinhardt, at mga manlalaro ng big-band na may mga karera pagkatapos ng oras. Ang mahusay na mga virtuosos ng pangalawang kategorya ay kasama ang mga saxophonists na sina Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins, at Ben Webster; trumpeter Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry ("Pula") Allen, at Cootie Williams; mga pianist na sina Teddy Wilson at Earl Hines; gitarista na si Charlie Christian; bassists Walter Page at Jimmy Blanton; trombonists Jack Teagarden at Dicky Wells; at mang-aawit na si Billie Holiday.
Ang panahon ng swing ay ang huling mahusay na pamumulaklak ng jazz bago ang panahon ng maharmonya na pag-eksperimento. Sa pinakamabuti nito, nakamit ang swing ng isang sining ng improvisasyon kung saan ang kasalukuyang maharmonya na mga kombensiyon na binibigyang katumbas ng naiibang pangkatang katangian ng mga dakilang tagalikha. Ang panahon ng swing ay kasabay ng pinakadakilang katanyagan ng mga banda ng sayaw sa pangkalahatan. Ngunit nang ang mga mang-aawit na nagsimula bilang mga swing stylists, tulad ng Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee, at Sarah Vaughan, ay naging mas sikat kaysa sa mga swing band na kanilang kinanta, ang panahon ng swing ay natapos. Ang maharmonya na pag-eksperimento sa huling panahon ng swing, na maliwanag sa, halimbawa, ang mga banda ng Woody Herman at Charlie Barnet noong unang bahagi ng 1940s, ay nanguna sa susunod na pag-unlad sa jazz: bop, o bebop.
