Dvořák at Tchaikovsky
Ang parehong mga uso ay natagpuan ang pagmuni-muni sa symphonies ng Antonín Dvořák at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mga kompositor na mga produkto ng lumalagong nasyonalistikong tendencies sa musika. Ipinagpatuloy ni Dvořák ang isang kilalang linya ng mga Bohemian symphonists na umuurong pabalik kay Johann Stamitz. May kamalayan sa kanyang pamana ng musikal, pinasok ni Dvořák ang kanyang musika ng mga elemento na nagmula sa katutubong, lalo na ang mga sayaw; ang kanyang huling symphony, Symphony No. 9 sa E Minor: Mula sa Bagong Daigdig (1893; tinatawag din na New World Symphony), kahit na isinasama ang mga himig ng Amerikano, ngunit ang mga ito ay halos hindi sinasadya sa malakas na karakter ng Slavonic ng akda. Isang maagang deboto ng mga sonner ng Wagnerian, si Dvořák sa kanyang mga huling symphony ay bumalik sa mas maraming mga konserbatibong modelo at orkestra ng Beethoven at Brahms. Ito ay gumagana sa ibang pagkakataon, kung saan kilala si Dvořák ngayon, na humantong sa mga detractor na tawagan siyang isang "pangalawang-rate na Brahms." Sa katunayan, ang pag-imbento ng Dvořák, na madalas na batay sa mga hindi regular na mga form ng scale ng pagkakatulad ng tao, at ang kanyang mapang-akit na iregularidad ng haba ng parirala, nakakagulat na iba't ibang orkestasyon, at walang katapusang ritmo ay lubos na personal.
Si Tchaikovsky, sa kabilang banda, ay hindi komportable sa pagtatrabaho sa nauna nang pormal na mga modelo ngunit siya ay pinakamahusay sa mga ballet at symphonic poems kung saan ang kanyang medyo kalikasan ay natagpuan ang mas buong saklaw para sa pagpapahayag. Sa kanyang walong symphony, Symphony lamang 4 sa F Minor (1877), Symphony Blg. 5 sa E Minor (1888), at Symphony Blg 6 sa B menor de edad (1893; Pathétique), talagang ikaapat, pang-anim, at ikawalo sa pagkakasunud-sunod ng komposisyon, ay kilala. Ang mga ito ay mga kontrobersyal na gawa, bahagyang dahil ang kanilang mga istraktura ng nobela ay hindi madaling nasuri (o narinig) sa mga karaniwang pormal na paraan. Ang ilan ay nakakaramdam na ang kalayaan at ugali ni Tchaikovsky sa musikal na autobiograpiya ay hindi makatuwiran sa pulos abstract na pagpapahayag ng musikal at ang pag-unawa sa kanyang musika ay nakasalalay sa kaalaman ng kanyang estado ng pag-iisip sa iba't ibang oras o sa ilang extramusical na imahinasyon o programa. Ang saloobin na ito ay salungat sa isang mahalagang determinant ng symphonic idiom, na kung saan ang pagtatatag at pagtatrabaho ng mga tensions sa piraso ay pangunahin nang paminsan-minsan ng purong musikal, pormal na paraan at ang extramusical data, kawili-wili kahit na maaaring, ay hindi direktang may kaugnayan sa pagkaunawa at pagpapahalaga sa proseso ng symphonic. Kung ang mga symphony ni Tchaikovsky ay maituturing na matagumpay bilang symphonies, dapat silang gumawa ng purong musikal na kahulugan — at ang tatlong nabanggit ay tumupad sa kondisyong ito.
Gayunman, ang uri ng musikal na lohika ni Tchaikovsky, ay naiiba mula sa na ipinakita ng pangunahing linya ng mga symphonist ng Aleman. Napahiwalay sa kanyang mga formative taon mula sa impluwensya ng Brahms at Wagner, natutunan niya sa halip sa pamamagitan ng pakikinig sa Mozart at opera ng Italyano, mga katangian na kung saan siya ay nagsama ng mga elemento ng di-European melody, pagkakaisa, ritmo, at kulay; dito niya sinundan si Aleksandr Borodin at iba pang mga Ruso. Mahigpit niyang pinapaboran ang menor de edad na mode, walang alinlangan na bahagi dahil sa likas na kawalang-tatag. Ang natatanging pagkakaugnay ng mga nakagagaling na mapagkukunan na gumawa ng isang bagong modelo para sa mga susunod na symphonists, lalo na patungkol sa orkestasyon at muling pagsusuri ng form ng sonata batay sa isang sariwang konsepto ng tonal na pagkakaisa.
