Ang lugar ng teatro sa buhay na napapanahon
Trabaho, paglilibang, at teatro
Sa pangkalahatan, ang mga tao ay itinuturing na seryoso ang mga aktibidad na tumutulong sa kaligtasan at pagpapalaganap ng mga species. Sa lahat ng antas ng pagiging sopistikado, gayunpaman, ang mga seryosong hangarin ng tao ay nag-aalok ng mga pagkakataon para sa libangan. Marahil ang mga miyembro ng mga species ng tao ay hindi kailanman gumawa ng isang malinaw na hiwa sa pagitan ng trabaho at pag-play. Ang lahat ng mga uri ng trabaho ay maaaring masiyahan sa ilalim ng tamang kalagayan, maging ito sa operasyon, karpintero, gawaing bahay, o gawaing-bukid. Ang pinakamahusay na mga manggagawa ay nakikibahagi sa kanilang sarili sa trabaho na nagpapahintulot, kahit na hinihingi, isang pagpapahayag ng kanilang pag-imbento at talino sa pag-intindi. Sa katunayan, ang pinakamahalagang manggagawa ay madalas na hindi ang pinaka masigasig ngunit sa halip ang pinaka mapanlikha at mapagkukunan, at habang tumataas ang kanilang mga gawain sa pagiging kumplikado at responsibilidad, ang pangangailangan para sa katalinuhan at imahinasyon ay tumataas. Ang mga katangiang ito ay ipinahayag din sa paglalaro ng naturang mga tao.
Sa mga oras at mga lugar kung saan ang teatro ay naging walang gaan o bulgar o mapurol, ang mas edukado na mga teatro ay may gawi na lumayo dito. Ito ang nangyari sa London noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang isang katulad na kilusan na malayo sa teatro ng mga intelektuwensiyal na naganap sa New York City sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, dahil mas kaunti at kakaunti ang mga malubhang seryosong dramatikong ginawa. Habang ang Broadway ay naging pangunahing nakatuon sa mga musikal o sasakyan ng bituin, ang interes sa seryosong teatro na binuo sa mas maliit at mas dalubhasang mga sinehan ng Off-Broadway at Off-Off-Broadway at sa mga sinehan.
Sa maraming mga teorya at pilosopiya na nagmula tungkol sa mga layunin ng sining ng teatro, mula sa Poetics of Aristotle pasulong, pinapalagay na ang teatro ay nakadirekta patungo sa isang piling tao na binubuo ng mga mayayaman, mas may leegure, at mas mahusay na edukado na mga miyembro ng isang komunidad. Sa mga teoryang ito, ang mga sikat na teatro ay ipinapalagay na maingay at masigasig na sentimental, na may madaling tono, malinaw na mga biro, at maraming "knockout" na negosyo. Gayunpaman, noong ika-20 siglo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga klase sa lipunan sa Kanluran ay naging mas malabo. Ang mga kaugalian ng Egalitarian ay naging sunod sa moda, talagang sapilitan, at ang mga teorya na nagbigay ng malubhang sining ng isang eksklusibo para sa mga pang-itaas na klase na nawala ng karamihan sa kanilang puwersa. Gayundin, ang mga piling interes sa mga form na "folk" ay nakabuo ng mga bagong madla para sa gayong mga form at nakatulong i-save ang mga tradisyon sa buong mundo na maaaring sa kabilang banda ay sumuko sa industriyalisasyon at globalisasyong pangkultura.
Paradoxically, habang mas maraming mga tao sa mga industriyalisadong mga bansa ang nasisiyahan sa higit na paglilibang kaysa dati, hindi pa nagkaroon ng proporsyonal na pagtaas sa pagdalo sa teatro. Ang mga nakikibahagi sa mga propesyon ng puting-kwelyo o nagtatrabaho sa isang kapasidad ng pamamahala, hindi katulad ng mga aristokrata noong unang panahon, sa pangkalahatan ay pinapayagan ang kanilang sarili ng kaunting oras sa paglilibang. Sa mga nakikibahagi sa industriya, na ang oras ng paglilibang ay nadagdagan, ang isang makabuluhang proporsyon ay hindi pipiliin na regular na dumalo sa teatro. Bukod dito, ang mga pagsisikap ng theatre na mag-apela sa buong pamayanan sa pangkalahatan ay walang saysay. May umiiral na isang patuloy na pagpapalawak ng Golpo: sa isang panig, isang maliit, masigasig, at tinig na minorya na mga clamour para sa mga gallery ng sining, mga konsyerto ng symphony, at drama; sa kabilang banda, ang karamihan ay walang pakialam tungkol sa mga kulturang pastulan at institusyon na ito. Ang kawalang-interes - o kahit na poot — na nadama ng nakararami ay maliwanag noong 1980s at '90s sa mga kontrobersya sa suporta ng estado para sa sining, nakasentro lalo na sa National Endowment para sa Sining sa Estados Unidos at ang Sining ng Konseho ng Great Britain.
Ang papel ng subsidy
Sa karamihan ng mga bansa sa oras ng ika-21 siglo, ang isang seryosong teatro, na mayroon o walang napakalaking pagdalo sa publiko, ay dapat na mapanatili ng suportang pinansyal na lumampas sa kita ng box-office. Ang pampublikong pondo ay — at patuloy na ginagamit — ginagamit para sa hangaring ito sa buong Europa at sa halos lahat ng Asya at Africa. Ang palagay sa likod ng naturang subsidy ay ang isang seryosong teatro ay sobrang mahal upang mabayaran ang paraan. Karaniwan, ang mga pambansang teatro sa mga setting ng lunsod ay ang mga tatanggap ng suporta.
Sa Great Britain noong 1940, sa ilalim ng banta ng malapit na pagsalakay sa World War II, ang pambansang pamahalaan ay gumawa ng mga unang hakbang patungo sa pag-subsid sa teatro sa pamamagitan ng paggarantiya ng isang paglilibot ng kumpanya ng Old Vic teatro laban sa pagkawala. Kasunod nito, kasama ang pagtatatag ng Sining ng Konseho ng Great Britain noong 1946, patuloy na tumaas ang suporta ng teatro. Noong 1970s maraming milyun-milyong pounds ang nakatuon sa bawat taon upang suportahan ang isang network ng mga sinehan sa rehiyon, maliit na grupo ng paglilibot, tinatawag na mga sinehan, at ang "mga sentro ng kahusayan," na nangangahulugang Royal National Theatre, Royal Shakespeare Company, ang Ingles Pambansang Opera, at ang Royal Opera House sa Covent Garden. Ang subsidy sa Britain ay ang paraan kung saan ang industriya ng teatro ng British ang naging pinakamalakas sa buong mundo, kapwa bilang isang makabuluhang pag-export at bilang isang pang-akit na pang-turista. Sa ilalim ng sunud-sunod na mga gobyerno ng konserbatibong, gayunpaman, ang nasabing subsidy ay nasira, at sa pamamagitan ng mga pondo ng 1990 na nakuha mula sa isang pambansang loterya ay nahalili para sa direktang suporta ng pamahalaan.
Hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga pribadong patronage at kita ng box-office ay pa rin ang tanging sumusuporta sa lehitimong teatro sa Estados Unidos, ngunit sa kalaunan ang suporta sa kawanggawa ay hinikayat ng isang istraktura ng mga allowance ng buwis at sa pamamagitan ng mga samahan ng philanthropic tulad ng Ford Foundation. Sa kaunting mga pagbubukod, gayunpaman, ang teatro ng propesyonal sa Estados Unidos ay nanatiling mahigpit na isang komersyal na negosyo. Sa Kanluran sa huling bahagi ng ika-20 siglo, tanging sa Alemanya ay nagkaroon ng isang tunay na mapagbigay na antas ng suporta ng pederal at civic para sa sining.
Sa pagliko ng ika-21 siglo, ang pribadong pera na nabayaran para sa pagbawas ng pampublikong subsidy sa parehong Estados Unidos at Great Britain. Ang pag-sponsor ng korporasyon ay naging mas mahalaga sa underwriting mga kompanya ng teatro pati na rin ang mga tukoy na palabas. Ang nasabing paraan ng pondo ay may posibilidad na maging mas kaaya-aya sa mga malaking budget na teatro at mga naitatag na kumpanya (lalo na ang mga opera, ballet, at mga teatro ng rehiyon) na may matatag na ugnayan sa mga lokal na pamayanang philanthropic at corporate. Ang pagsisimula o mas maliliit na kumpanya ay mas malamang na masuportahan ng corporate sponsorship; ang naturang pondo ay madalas ding itinuturing na anathema ng mga kumpanyang nakatuon sa kritikal na pampulitika.
