Ang Pangatlong Sinehan, na tinawag din na Third World Cinema, aesthetic at political cinematic movement sa mga bansa sa Third World (pangunahin sa Latin America at Africa) ay nangangahulugang isang kahalili sa Hollywood (First Cinema) at aesthetically oriented European films (Second Cinema). Ang mga pelikulang pangatlo sa Cinema ay nagnanais na maging mga larawang panlipunan ng makatotohanang buhay at binibigyang diin ang mga paksa at isyu tulad ng kahirapan, pambansa at personal na pagkakakilanlan, paniniil at rebolusyon, kolonyalismo, klase, at kasanayan sa kultura). Ang termino ay pinahusay ng mga pelikulang taga-hanga ng Argentine na sina Fernando Solanas at Octavio Getino, ang mga prodyuser ng La hora de los hornos (1968; The Hour of the furnaces), isa sa mga kilalang dokumentaryo ng Third Cinema na dokumentaryo ng 1960, sa kanilang manifesto na "Hacia un tercer cine ”(1969;" Patungo sa isang Pangatlong Sinehan ").
Ang Pangatlong Cinema ay na-root sa Marxist aesthetics sa pangkalahatan at naiimpluwensyahan ng sosyalistang pandama ng dramatistang Aleman na si Bertolt Brecht, ang dokumentaryong panlipunan ng British na binuo ng prodyuser na si John Grierson, at post-World War II Italian Neorealism. Ang pangatlong pelikula ng mga cinema sa pelikula ay lumampas sa mga nauna na tumawag sa pagtatapos ng paghahati sa pagitan ng sining at buhay at igiit ang isang kritikal at madaling maunawaan, sa halip na isang propagandista, sinehan upang makabuo ng isang bagong kultura ng emancipatory mass.
Kinilala ng iskolar ng sinehan na Amerikano na si Teshome Gabriel ang isang three-phase path kasama ang mga pelikula na lumitaw mula sa mga bansa sa Ikatlong Mundo. Sa unang yugto, ang mga assimilationist films, tulad ng mga Bollywood sa India, ay sumusunod sa mga Hollywood sa pagtuon sa libangan at teknikal na birtud at de-diin ang lokal na bagay. Sa ikalawang yugto, ang mga pelikula ay nagtatampok ng lokal na kontrol ng paggawa at tungkol sa lokal na kultura at kasaysayan, ngunit may posibilidad na ma-romantiko ang nakaraan habang pinababayaan ang pagbabagong panlipunan. Ang direktor ng Senegalese na si Ousmane Sembène's Mandabi (1968; "Ang Pera Order"), tungkol sa isang tradisyunal na tao na nakikipag-usap sa mga modernong paraan, at ang direktor ng Burkinabé Gaston Kaboré's Wend Kuuni (1983; "Regalo ng Diyos"), tungkol sa isang batang lalaki na nagbabalik sa kanyang pagsasalita pagkatapos ng pagtingin sa isang trahedya, kilalanin ang pangalawang yugto. Sa ikatlong yugto, ang mga pelikulang pinagsama-sama, tulad ng Chilean director director na si Miguel Littin's La tierra prometida (1973; The Promised Land), ay naglalagay ng produksiyon sa mga kamay ng mga tao (sa halip ng mga lokal na elite) at gumamit ng pelikula bilang isang tool na ideolohikal.
Sa kabila ng kanilang pagtutukoy sa heograpiya at pangkasaysayan, ang mga pelikulang Pangatlong Cinema ay hindi sumasang-ayon sa anumang isang diskarte sa aesthetic ngunit sa halip ay gumagamit ng anumang pormal na pamamaraan - mainstream o avant-garde - na angkop sa paksa. Kadalasan, ang mga direktor at aktor ay hindi full-time na mga propesyonal.Ang Craftsmanship ay nasiraan ng loob, at higit na diin ang inilalagay sa papel ng mga manonood sa paglikha ng pelikula, inanyayahan silang tuklasin ang mga puwang sa pagitan ng representasyon at katotohanan at maging mga tagagawa sa halip na mga mamimili ng kultura.
Ang Pangatlong Sinehan ay nagsimula sa Latin America noong 1967 na may malakas na anticolonial diin sa Kapistahan ng Latin American Cinema sa Viña del Mar, Chile, at ang paglabas ng The Hour of the furnaces, isang radikal at kontrobersyal na pag-render ng kasaysayan ng Argentina at politika noong 1960, kasama ang kasamang manipis na ito, "Patungo sa isang Pangatlong Sinehan." Ang diskarteng antikolonyal noon ay naging hindi gaanong doktrinaire sa mga tampok na pelikula tulad ng Chilean Raúl Ruiz's Tres tristes tigres (1968; Tatlong Sad Tigers), na nagbigay ng iba't ibang mga pagpipilian para sa panlipunang pagbabago sa pagsusuri nito sa ilalim ng Santiago sa pamamagitan ng isang solong handheld camera, na binibigyang diin ang kapaligiran ng lungsod ng entrapment. Ang pamamaraan ng Ikatlong Cinema ay kumalat sa buong mundo sa pamamagitan ng pagkakalantad sa internasyonal, lalo na sa Europa, pagtagumpayan ang mga hadlang ng mga diktador at sponsorship ng estado noong 1970s.
Sa Africa ang Pangatlong Sinehan ay ipinakita sa mga pelikula ng Sembène, tulad ng Xala (1975) at Moolaadé (2004), kasama ang kanilang pinaghalong mga elemento ng Africa at Kanluran at ang kanilang kritikal na diskarte sa lokal na kultura. Ang isa pang halimbawa ng Third Cinema ay ang Algerian filmmaker na Abderrahmane Bouguermouh's La Colline oubliée (1997; Ang Nakalimutang Hillside), na binaril sa wikang Berber at tinatrato ang tradisyonal na mga paraan ng mga character na nakatira sa bundok na ito na may pagiging ambivalence.
Ang mga pelikulang pangatlo sa Cinema ay hindi dapat matatagpuan sa Ikatlong Daigdig. Sa mga pelikulang British ng Black Audio Film Collective (at mga kaugnay na grupo tulad ng Sankofa), tulad ng John Akomfrah's Handsworth Songs (1986), kapwa ang estilo at sangkap ng tradisyunal na diskarte sa dokumentong British sa relasyon sa lahi ay hinamon.
