Si Amedeo Modigliani, (ipinanganak noong Hulyo 12, 1884, Livorno, Italya — ay namatay noong Enero 24, 1920, Paris, Pransya), pintor at eskultor ng Italyano na ang mga larawan at mga hubad - nailalarawan sa pamamagitan ng mga asymmetrical compositions, elongated figure, at isang simpleng ngunit napakalaking paggamit ng linya - kabilang sa pinakamahalagang larawan sa ika-20 siglo.
Si Modigliani ay ipinanganak sa isang pamilyang negosyante ng mga Hudyo. Bilang isang bata, siya ay nagdusa mula sa pleurisy at typhus, na pumigil sa kanya mula sa pagtanggap ng isang maginoo na edukasyon. Noong 1898 nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Matapos ang isang maikling pananatili sa Florence noong 1902, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa masining sa Venice, na natitira doon hanggang sa taglamig ng 1906, nang umalis siya patungong Paris. Ang kanyang maagang paghanga sa pagpipinta ng Renaissance ng Italya — lalo na ng Siena — ay magtatagal sa buong buhay niya.
Sa Paris Modigliani ay naging interesado sa mga Post-Impressionist na mga pintura ni Paul Cézanne. Ang kanyang unang mahahalagang contact ay kasama ang mga makatang sina André Salmon at Max Jacob, kasama ang artist na si Pablo Picasso, at — noong 1907 — kasama si Paul Alexandre, isang kaibigan ng maraming mga artista na avant-garde at ang unang naging interesado kay Modigliani at bumili ng kanyang mga gawa. Noong 1908 ipinakita ng pintor ang lima o anim na mga kuwadro na gawa sa Salon des Indépendants.
Noong 1909 ay nakilala ni Modigliani ang iskultor ng Roman na si Constantin Brancusi, na sa payo ay sineseryoso niyang pinag-aralan ang iskultura ng Africa. Upang ihanda ang kanyang sarili sa paglikha ng kanyang sariling iskultura, pinalakas niya ang kanyang mga graphic na eksperimento. Sa kanyang mga guhit ay sinubukan ni Modigliani na bigyan ang pag-andar ng paglilimita o pagsasama ng mga volume sa kanyang mga contour. Noong 1912 ipinakita niya sa Salon d'Automne walong ulo ng bato na ang pinahabang at pinasimpleng mga anyo ay sumasalamin sa impluwensya ng iskultura ng Africa.
Si Modigliani ay ganap na bumalik sa pagpipinta noong 1915, ngunit ang kanyang karanasan bilang isang eskultor ay may pangunahing mga kahihinatnan para sa kanyang estilo ng pagpipinta. Ang mga katangian ng mga sculptured na ulo ng Modigliani — mahabang mga leeg at ilong, pinasimple na tampok, at mahabang mga hugis-itlog na mukha - ay naging pangkaraniwan sa kanyang mga pintura. Binawasan niya at halos tinanggal ang chiaroscuro (ang paggamit ng mga gradations ng ilaw at anino upang makamit ang ilusyon ng three-dimensionality), at nakamit niya ang isang pakiramdam ng solidong may malakas na mga contour at ang kayamanan ng mga kulay ng juxtaposed.
Ang pagsiklab ng World War I noong 1914 ay nadagdagan ang mga paghihirap sa buhay ni Modigliani. Si Alexandre at ilan sa kanyang iba pang mga kaibigan ay nasa harapan; ang kanyang mga kuwadro ay hindi nagbebenta; at ang kanyang pinong malusog na kalusugan ay lumala dahil sa kanyang kahirapan, lagnat na etika sa trabaho, at pag-abuso sa alkohol at droga. Siya ay nasa gitna ng isang nababagabag na pakikipag-ugnayan sa makata ng South Africa na Beatrice Hastings, na kasama niya sa loob ng dalawang taon (1914–16). Siya ay tinulungan, gayunpaman, ng negosyante ng sining na si Paul Guillaume at lalo na ng makatang taga-Poland na si Leopold Zborowski, na bumili o tumulong sa kanya upang magbenta ng ilang mga kuwadro at guhit.
Si Modigliani ay hindi isang propesyonal na potista; para sa kanya ang larawan ay isang okasyon lamang upang paghiwalayin ang isang figure bilang isang uri ng sculptural na kaluwagan sa pamamagitan ng matatag at nagpapahayag na pagguhit ng tabas. Ipininta niya ang kanyang mga kaibigan, karaniwang mga personalidad ng artistikong mundo at pampanitikan ng Paris (tulad ng mga artista na sina Juan Gris at Jacques Lipchitz, ang manunulat at artist na si Jean Cocteau, at ang makatang Max Jacob), ngunit inilalarawan din niya ang mga hindi kilalang tao, kabilang ang mga modelo, tagapaglingkod., at mga batang babae mula sa kapitbahayan. Noong 1917, sinimulan niya ang pagpipinta ng isang serye ng mga 30 malalaking babae na nudes na, sa kanilang mainit, kumikinang na mga kulay at malaswa, bilugan na mga porma, ay kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Noong Disyembre ng taong iyon ay nag-organisa si Berthe Weill ng isang solo na palabas para sa kanya sa kanyang gallery, ngunit hinuhusgahan ng pulisya ang mga kawalang-galang at tinanggal na sila.
Noong 1917, sinimulan ni Modigliani ang isang pag-iibigan sa batang pintor na si Jeanne Hébuterne, kung saan pinuntahan niya ang Côte d'Azur. Ang kanilang anak na babae, si Jeanne, ay ipinanganak noong Nobyembre 1918. Ang kanyang pagpipinta ay naging mas pino sa linya at pinong kulay. Ang isang mas tahimik na buhay at ang klima ng Mediterranean, gayunpaman, ay hindi naibalik ang kalusugan ng artista. Pagkatapos bumalik sa Paris noong Mayo 1919, siya ay nagkasakit noong Enero 1920, at 10 araw mamaya namatay siya ng tubercular meningitis. Kinabukasan ay pinatay ni Hébuterne ang sarili at ang kanilang hindi pa isilang na bata sa pamamagitan ng paglukso mula sa isang bintana.
Maliit na kilala sa labas ng mga lupon ng avant-garde Parisian, bihira ang Modigliani na sumali sa mga opisyal na eksibisyon. Ang Fame ay dumating pagkatapos ng kanyang pagkamatay, na may solo na eksibisyon sa Bernheim-Jeune Gallery noong 1922 at kalaunan ay may talambuhay ni Salmon. Sa loob ng maraming mga dekada kritikal na pagsusuri ng akda ni Modigliani ay naipamalas ng dramatikong kwento ng kanyang trahedya na buhay, ngunit ngayon siya ay kinikilala bilang isa sa pinaka makabuluhan at orihinal na mga artista sa kanyang panahon.
