Isang Amerikano sa Paris na komposisyon ng musikal ni Gershwin

Isang Amerikano sa Paris, na komposisyon ni George Gershwin, na may titulong "Isang Tula na Tula para sa Orchestra." Ito ay pinangunahan sa Carmegie Hall sa New York City noong Disyembre 13, 1928, at ito ang una sa mga gawaing orkestra ng Gershwin, na walang papel para sa piano ngunit maraming mga jazz harmonies at diwa. Noong 1951 (matapos ang pagdaan ni Gershwin), binigyan ito ng interpretasyong cinematic sa klasikong pelikulang Gene Kelly ng parehong pangalan.

Si Gershwin mismo ay tinatawag itong "rhapsodic ballet." Tiyak na ito ay sayaw, at ang malayang kalikasan ng mga rhapsodies ay tila angkop din sa piraso. Ang salitang Gershwin ay tila hindi alam sa oras na "musika ng programa," na nangangahulugang isang instrumento na may isang kwento na sasabihin o isang eksena upang ipinta, kahit na walang suplemento ng boses, sayaw, o pagsasalaysay. Ang musika mismo ay nagsisilbi upang sabihin ang kuwento. Ang isang partikular na sikat na halimbawa ng genre ay si Paul Dukas 'The Sorcerer's Apprentice mula 1897; Ang piraso ni Gershwin ay hindi mas mababa sa evocative kaysa kay Dukas '.

Sinimulan ni Gershwin ang gawain sa tag-araw ng 1924. Nang tanungin ng conductor na si Walter Damrosch na magsulat ng isang buong concerto upang sundin ang tagumpay ng Rhapsody sa Blue, na pinangyayari noong taglamig na iyon, napagpasyahan ni Gershwin na makikinabang siya mula sa mas advanced compositional pagsasanay at kaya magtakda para sa Paris. Doon, napag-alaman niya na ang pinakadakilang mga pangalan ng musika — sa gitna nila, sina Ravel at Stravinsky — ay hindi nasisiyahan sa pag-abala sa mga kasanayan sa likas na kasanayan ng jazz star. Gayunpaman, natagpuan din niya ang inspirasyon para sa kung ano ang magiging kanyang pinaka orchestrally advanced score sa oras na iyon.

Nag-aalok ang isang Amerikano sa Paris ng isang kaleydoskopo ng mga impression sa musikal, na binubuksan gamit ang isang light-hearted strolling melody sa lalong madaling panahon na nakagambala sa pamamagitan ng pagpupuri ng mga sungay ng taxi. Ang isang abalang eksena sa kalye ay nagsisimula, ang brassy ay nagsasama ng alternating na may mga bula clarinets. Ang melanch bluesy melodies, kung minsan para sa mga kahoy na kahoy, kung minsan para sa mga string, pinaka-prominente para sa naka-mute na trumpeta, sinakop ang mga sentral na pahina. Ang isang mabilis na pagbabago ng kalooban ay humahantong sa sassier pangkulay at isang bagong lugar para sa trumpeta. Ang mga matibay na tuldok na ritmo ng alternating maikli at mahabang tala ng paglipat sa isang masaganang pagpapanumbalik ng mga naunang materyales, ngayon ay mas malawak at mas mayayaman sa paraan. Ang mga maiikling solos para sa hindi pangkaraniwang pagpapares ng violin at tuba ay nag-set up ng masiglang konklusyon na nagmula sa pagbubukas ng naglalakad na melody. Sa buong, ipinapakita ng kompositor kung gaano kabisa ang bituin na ito ng mundo ng jazz ay na-internalize ang tunog ng orkestra. Maaaring hindi siya napabayaan para sa mga advanced na pag-aaral na may mga malalaking pangalan sa larangan, ngunit pinananatili niya ang kanyang mga tainga na nakikinig at natutunan kung ano ang kailangan niyang malaman upang masulit ang kulay ng orkestra.

Ang isang Amerikano sa Paris na pinangunahan Huwebes ng gabi, Disyembre 13, 1928, sa Carnegie Hall kasama ang New York Philharmonic, na bagong pinagsama sa New York Symphony at sa ilalim ng pamumuno ng conductor na si Walter Damrosch, na dating ng huli na ensemble. Gayundin sa programa ay ang Magic Fire Music mula kay Die Walküre ni Richard Wagner (1813–83), ang Symphony sa D Minor mula sa kompositor ng Belgian na si Cesar Franck (1822–90) at isang maikling gawa ng kababayan at Pranses ng Pransya, Guillaume Lekue (1870 –94).

Ang puntos ni Gershwin ay ang pinakamalayo sa pinakamaraming. Bukod dito, ang katotohanan na isinama ito ni Damrosch sa programa kasama ang dalawang itinatag na obra maestra ay nagpapahiwatig na siya ay tiwala sa kahusayan nito. Ang ilang mga tagapakinig noong gabing iyon ay darating para sa mga klasiko; inaasahan ng isa na humanga rin sila sa bagong gawain. Tulad ng para sa mga tagahanga ng Gershwin na dumating upang malaman kung ano ang ginagawa ng kompositor ng I Got Rhythm sa Carnegie Hall, marahil ay napalayo sila sa pag-iisip na ang "klasikal na bagay na ito" ay hindi kalahati na masama.