Si Fred Astaire, orihinal na pangalan na Frederick Austerlitz, (ipinanganak Mayo 10, 1899, Omaha, Nebraska, US — namatay noong Hunyo 22, 1987, Los Angeles, California), Amerikanong mananayaw onstage at sa mga kilos na kilos na pinakilala sa maraming bilang matagumpay. mga musikal na komedya ng pelikula kung saan siya naka-star sa Ginger Rogers. Tinuturing siya ng marami bilang pinakadakilang tanyag-musikang mananayaw sa lahat ng oras.
Quiz
Isa pang Dance Quiz
Saan ipinanganak ang ballerina na si Anna Pavlova?
Maagang karera
Pinag-aralan ni Astaire ang pagsayaw mula sa edad na apat, at noong 1906 ay nakagawa siya ng isang kilos kasama ang kanyang kapatid na si Adele, na naging isang tanyag na kaakit-akit na pag-akit. Ang twomade ng kanilang Broadway debut sa Over the Top (1917-18). Nakamit nila ang internasyonal na katanyagan sa mga hit sa entablado na kasama ang For Goodness Sake (1922), Nakakatawang Mukha (1927–28), at The Band Wagon (1931–32). Nang magretiro si Adele matapos pakasalan si Lord Charles Cavendish noong 1932, gumawa si Astaire ng isang pagsusuri sa screen, na naiulat na tumatanggap ng isang unencouraging verdict mula sa mga executive: "Hindi kumilos, hindi maaaring kumanta. Balding. Maaaring sumayaw ng kaunti. " Gayunpaman, siya ay itinapon bilang isang tampok na mananayaw sa Metro-Goldwyn-Mayer production Dancing Lady (1933), na pinagbidahan ni Joan Crawford, Clark Gable, at Tatlong Stooges.
Astaire at Rogers
Gayundin noong 1933 si Astaire ay ipinares sa Ginger Rogers sa RKO Radio Pictures production na Lumilipad sa Rio. Ito ay isang pandamdam, na nagnanakaw ng larawan mula sa mga bituin na sina Delores del Rio at Gene Raymond. Pinilit ng public demand ang RKO na itampok ang pares sa isang klasikong serye ng mga naka-starring na mga sasakyan sa buong 1930s, kasama ang The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935), at Swing Time (1936) na madalas na binanggit bilang pinakamahusay sa marami. Bagaman gumana nang mabuti si Astaire sa maraming nangungunang mga kababaihan sa buong karera niya, ang pakikipagtulungan niya kay Rogers ay may isang espesyal na kimika. Ang kani-kanilang kagandahan (Astaire) at ang pagiging malaswa (Rogers) ay nagbagsak sa isa't isa, at madalas na sinasabing nagbigay siya sa kanyang klase at binigyan siya ng apela sa sex. Ang kanilang mga gawain sa sayaw, na madalas sa gitna ng mga nakakatuwang mga setting ng Art Deco, ay masalimuot na gripo o maganda ang mga numero ng ballroom na nagsilbing sopistikadong mga pahayag ng romantikong pag-ibig. Minsan lamang — sa Carefree (1938) —didito sina Astaire at Rogers ay nagbahagi ng isang on-screen na halik, at pagkatapos ay sa sunud-sunod na panaginip lamang.
Ang napakapopular na istilo ng sayawan ni Astaire ay lumitaw nang maluwag, magaan, walang hirap, at higit sa lahat ay na-improvise. Sa katotohanan, siya ay isang masigasig na pagiging perpekto na walang tigil na pagsasanay sa mga nakagawiang mga oras sa pagtatapos. Nagtatrabaho sa pakikipagtulungan sa maalamat na koreographer na Hermes Pan para sa kanyang mga pelikula kasama si Rogers, sinamahan ni Astaire ang pagkatapos-tanyag na diskarte ng Busby Berkeley sa mga kinukuhang musikal at ang diin nito sa mga espesyal na epekto, setting ng surreal, at mga batang babae ng koro sa patuloy na pagbabago ng mga pattern ng kaleyograpo. Sa halip, binago ni Astaire ang musikal ng pelikula sa pamamagitan ng pagpapadali nito: ang mga solo dancers o mag-asawa ay binaril nang buo, at ang mga sayaw ay kinukunan ng minimum na pag-edit at anggulo ng camera. Siya ay itinuturing na isang payunir sa seryosong pagtatanghal ng sayaw sa pelikula.
Mamaya mga museo: Pasko ng Parade, Royal Wedding, at The Band Wagon
Matapos ang huling pelikula ng RKO Astaire-Rogers, The Story of Vernon at Irene Castle (1939), lumitaw si Astaire kasama ang iba pang iba pang mga kasosyo, tulad ng Eleanor Powell, Rita Hayworth (na binanggit ni Astaire bilang kanyang paboritong on-screen partner), at Lucille Bremer. Pansamantala siyang nagretiro noong 1946 ngunit bumalik sa screen noong 1948 at lumitaw sa isang serye ng mga Technicolor na musikal para sa MGM na, kasunod ng kanyang mga pelikula kasama si Rogers, ay bumubuo ng kanyang pinaka mataas na itinuturing na katawan ng trabaho. Ang ilan sa mga kilalang-kilala na ritwal ng sayaw na Astaire ay lumilitaw sa mga pelikulang ito, tulad ng mabagal na paggalaw na sayaw sa Easter Parade (1948), na nagtampok din kay Judy Garland; ang sayaw na walang laman na sapatos sa The Barkleys of Broadway (1949), na siyang ika-10 at pangwakas na pelikula kasama si Rogers; ang sayaw sa kisame at ang duet na may isang rack na sumbrero sa Royal Wedding (1951); at ang sayaw sa hangin sa The Belle of New York (1952). Ang pinakamahusay sa mga pelikula ni Astaire sa panahong ito ay Ang Band Wagon (1953), na madalas na binanggit bilang isa sa pinakadakilang mga musikal ng pelikula; itinampok nito ang di malilimutang duet ni Astaire kasama si Cyd Charisse sa awiting "Pagsayaw sa Madilim."
Ang pagtakbo ni Astaire ng mga klasikong museo ng MGM ay natapos sa Silk Stockings (1957), pagkatapos nito ang mga paglitaw sa kanyang screen ay karamihan sa mga ginagampanan na mga tungkulin ng character na nondancing. Patuloy siyang sumayaw kasama ang mga bagong kasosyo na Barrie Chase para sa maraming mga espesyalista sa telebisyon na nanalo ng Emmy Award sa buong 1950s at '60s, at sumayaw siya muli sa screen sa Finian's Rainbow (1968) at para sa ilang mga hakbang kasama si Gene Kelly sa Iyaning Libangan, Bahagi II (1976).
Bilang karagdagan sa mga hindi maikakailang mga kontribusyon ni Astaire sa sining ng sayaw, nabanggit siya para sa kanyang quintessentially American vocal style. Bagaman ang pagkakaroon ng isang medyo manipis na toneladang tinig, si Astaire ay tumanggap ng maraming papuri mula sa mga kritiko ng jazz para sa kanyang likas na pakiramdam ng indayog at ang kanyang pakikipag-usap na paraan sa isang kanta. Maraming mga compilations ay inisyu ng mga kanta ni Astaire mula sa mga soundtracks ng pelikula, ngunit ang kanyang pinakamagandang pag-record ng boses ay ang mga isinagawa niya noong unang bahagi ng 1950s kasama ang jazz combos na pinamunuan ng pianist na si Oscar Peterson. Pinalaya sila sa ilalim ng ilang mga pamagat sa mga nakaraang taon.
