Ang Roma bilang isang sentro ng sining
Ang mga pakikipagkumpitensya sa pagitan ng malakas na mga pamilya ng papal tulad ng Barberini, ang Borghese, at ang Farnese ay isang mahalagang impetus para sa artistikong patronage at pagkolekta sa ika-17 siglo na Roma. Ang ilan sa mga pinaka-kilalang komisyon ay nagmula sa mga makamundong cardinals tulad ng patron ni Gian Lorenzo Bernini, Scipione Borghese, na naging isang avid na maniningil din ng Classical antiquities at Old Master paintings.
Ang Roma ay medyo mabagal upang makabuo ng isang libreng merkado para sa kontemporaryong sining, kahit na sinimulan ng Caravaggio ang kanyang karera sa pamamagitan ng paglikha ng mga kuwadro na pang-buhay para sa bukas na merkado noong 1590s. Sa pamamagitan ng 1635 larawan ng mga negosyante ay sapat na marami upang maging nagkakahalaga ng pagbubuwis, at sa mga 1650s ay ipinapakita ng tagapagpakis ng Neapolitan at etcher na si Salvator Rosa ang kanyang mga gawa para ibenta sa kanyang sariling studio. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang iba't ibang mga taunang eksibisyon ng mga benta ay itinatag sa Roma.
Ang pagtaas ng Antwerp at Amsterdam
Sa kabila ng prestihiyo ng Roma, ang sentro ng grabidad sa ika-17 na siglo na sining ng mundo ay lumipat patungo sa hilagang mga lungsod ng Antwerp at Amsterdam. Noong ika-16 na siglo, ang Antwerp ay naging pangunahing sentro ng produksiyon ng artistikong pag-export ng mga pintura sa buong Europa. Ito ay katulad na bantog sa paggawa ng mga mamahaling item tulad ng mga aparador ng mga kolektor. Ang lungsod ay tahanan din ng maraming mahahalagang negosyante, tulad ng mga kaibigan ni Peter Paul Rubens na si Cornelis van der Geest at Nicholas Rockox, na ang mga koleksyon ay naitala sa "mga larawan ng gallery" kung saan ang mga artista tulad ng Frans Francken II (1581–1642) dalubhasa. Sa loob ng ligtas na kolektor ng mga kolektor na ito mismo ay naglaro ng isang kilalang bahagi, na nagtatayo ng isang kamangha-manghang bahay na Italyano sa Antwerp at pinupuno ito ng isang kamangha-manghang koleksyon ng mga kuwadro at antigong iskultura. Sa pamamagitan ng tungkol sa 1640, gayunpaman, ang Flanders ay humina sa artistically at economic. Ang swansong nito ay ang nabanggit na koleksyon ng mga kuwadro na pinagsama ni Archduke Leopold William.
Sa panahon ng 1630s, sinimulan ng Amsterdam na makipagkumpitensya sa Antwerp bilang sentro ng kalakalan sa sining. Dahil walang kaunting paraan ng korte o patronage ng simbahan sa hilagang Europa, karamihan sa mga pintor ng Dutch ay nagpinta para sa bukas na merkado at isang mahalagang kliyente sa gitna. Nakarating lumipat sa Amsterdam noong 1631, si Rembrandt van Rijn ay matalino sa pagbebenta ng kanyang sariling mga kopya, na sumasamo sa merkado ng mga nangongolekta at nagbebenta ng mga kopya ng "Christ Healing the Sick" para sa 100 guilder o higit pa, isang malaking halaga sa oras; sa ganyang trabaho ay nakuha ang kahaliling pamagat na "The Hundred Guilder Print." Siya mismo ay isang masigasig na maniningil, gumastos ng maraming malaking kabuuan sa mga auction ng sining na ang ugali ay naambag sa kanyang pagkalugi.
London
Nang dumalaw si Rubens sa London noong 1629, nagtaka siya sa dami at kalidad ng sining na nakita niya. Ang mga natitirang piraso ay itinampok sa koleksyon ng Charles I, na inilarawan ni Rubens bilang isang mahusay na connoisseur ng mga kuwadro na gawa. Ang iba pang mahahalagang koleksyon ay kasama ni Thomas Howard, ika-2 bukod ng Arundel — ang unang seryosong maniningil ng Ingles ng mga klasikal na antigong at mga guhit ng Old Master — at ang mga yumaong George Villers, 1st duke ng Buckingham; ang tainga ng Pembroke; at James Hamilton, ika-3 marquess at 1st duke ng Hamilton.
Ang pagsiklab ng English Civil Wars (1642-51) ay maikli ang pamumulaklak ng connoisseurship, at marami sa mga mahusay na koleksyon ng Ingles ang nagkalat nang mabilis. Kasunod ng pagpatay kay Charles I noong 1649, inayos ng Parliament ang pagbebenta ng kanyang koleksyon. Gaganapin sa Somerset House (na kung saan ay pinangangasiwaan ang mga Courtauld Institute Galleries), ang mga kahihinatnan na mga resulta ay nagtatampok ng katotohanan na walang angkop na binuo na mekanismo para sa pagbebenta ng sining sa London. Sa panahon ng paghahari ni Charles II ito ay nagsimulang magbago, lalo na kung ang isang malaking pag-agos ng mga artist ng Netherlandish ay nagbigay ng tulong sa paggawa at pamamahagi ng sining. Ang mga nagbebenta ng libro at mga kopya mula sa Mababang Mga Bansa ay nagpakilala ng mga makabagong-likha tulad ng mga auction at pinapalakas ang pagbuo ng isang aktibong merkado sa tingi sa kapitbahayan ng Covent Garden ng London.
Spain at France
Ang koleksyon ng hari ng Espanya ay isa sa pinakadakilang noong ika-17 siglo ng Europa. Ang produkto ng 200 taon ng pagtangkilik at pagkolekta, kasama nito ang mga obra maestra ni Titian na inatasan nina Philip II at Charles V, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang mabuting representasyon ng Flemish ika-15 at ika-16 na siglo. Si Philip IV, na naging pangunahing karibal ni Charles I bilang isang kolektor, ay patuloy na nagdaragdag sa koleksyon na ito sa pamamagitan ng mga pagbili at sa pamamagitan ng kanyang maliwanag na patronage ni Diego Velázquez, na ipinadala sa dalawang mahahalagang misyon sa Italya upang makakuha ng mga kuwadro at antigong iskultura para sa koleksyon ng hari ng Espanya. Ang iba pang mahahalagang kolektor ng Espanya ay sina Don Luis de Haro, Don Gasparo de Haroy y Guzman (ang viceroy ng Espanya hanggang Naples), at ang marquis de Leganes.
Sa Pransya, sa kabaligtaran, napakakaunting mga karagdagan na ginawa sa koleksyon ng hari mula pa noong panahon ni Francis I noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Noong 1630, ang koleksyon ay binubuo ng halos 200 na mga kuwadro - isang bilang na halos hindi maihahambing sa imbentaryo ng higit sa 5,500 mga kuwadro sa koleksyon ng hari ng Espanya sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga payunir ng pagbabago ng Pransya ay dalawang napakalaking kardinal na sina Richelieu at Mazarin. Ang dating nakakuha ng maraming mga kuwadro na hindi nabigtas ni Charles I mula sa Mantua, ang dalawang iskultong alipin ng Michelangelo (The Dying Slave and The Rebellious Slave) na ngayon ay nasa Louvre, at isang napakalaking dami ng mga alahas at mas maliit na mahalagang mga bagay. Ang pagkuha ni Mazarin ay tulad na kahit na ang pagpapatapon ng Fronde ay hindi nagpigil sa kanya mula sa pagkuha ng maraming mga kuwadro na guhit mula sa koleksyon ni Charles I matapos ang pagpatay sa hari.
Ang mga koleksyon ng parehong Mazarin at Richelieu ay ipinasa sa Crown. Sa panahon ng 1660s Jean-Baptiste Colbert, isang paboritong ng Mazarin's at sa oras na iyon ang isang estadista sa kanyang sariling karapatan, ay inatasan ni Louis XIV na mangasiwa sa pag-unlad at pagpapalawak ng sining sa Pransya. Inilunsad ni Colbert ang pundasyon ng mga akademikong Pranses ng pagpipinta, iskultura, at arkitektura at dinala ang patronage ng sining na matatag sa ilalim ng kontrol ng estado, na hinirang ang pintor na si Charles Le Brun bilang artistikong diktador.
