Ballad narrative song

Ang balad, maikling salaysay na awit ng katutubong, na ang natatanging istilo ay nag-crystallized sa Europa noong huling bahagi ng Middle Ages at nagpapatuloy hanggang sa kasalukuyan sa mga pamayanan kung saan ang pagbasa ng literasiya, mga contact sa lunsod, at mass media ay medyo nakakaapekto sa ugali ng katutubong pag-awit. Ang term na balad ay inilalapat din sa anumang komposisyon ng pagsasalaysay na angkop para sa pagkanta.

Ang Pransya, Denmark, Alemanya, Russia, Greece, at Spain, pati na rin ang England at Scotland, ay nagtataglay ng mga nakamamanghang koleksyon ng balad. Hindi bababa sa isang-katlo ng 300 na umiiral na mga ballade ng Ingles at Scottish ay may mga katapat sa isa o ilan sa mga balladry ng kontinental, lalo na sa mga Scandinavia. Gayunpaman, wala sa dalawang lugar ng wika, ang mga pormal na katangian ng magkatulad na balad. Halimbawa, ang mga ballads ng British at Amerikano ay walang tigil na rhymed at strophic (ibig sabihin, nahahati sa mga stanzas); ang mga Russian ballads na kilala bilang byliny at halos lahat ng Balkan ballads ay walang pag-iisa at unstrophic; at, kahit na ang mga pag-ibig sa Espanya, tulad ng kanilang mga ballads ay tinawag, at ang Danish viser ay magkatulad sa paggamit ng assonance sa halip na rhyme, ang mga ballad ng Espanya ay pangkalahatan na hindi pangkalakal habang ang mga Danish ay strophic, naka-pares sa alinman sa quatrains o Couplets.

Sa pagtanggap, gayunpaman, ang pamamaraan at anyo ng balad ay madalas na nasasakop sa pagpapakita nito ng mga kaganapan — lalo na ang ipinakita bilang makasaysayan, tumpak man o hindi — at ang kanilang kabuluhan sa madla. Ang balad ay gumaganap din ng isang kritikal na papel sa paglikha at pagpapanatili ng natatanging pambansang kultura. Sa kontemporaryong panitikan at musika, ang balad ay pangunahing tinukoy ng pangako nito sa nostalgia, kasaysayan ng komunidad, at romantikong pag-ibig.

Mga elemento

Batayan sa pagsasalaysay

Karaniwan, ang katutubong balad ay nagsasabi sa isang compact maliit na kwento na nagsisimula nang sumabog sa sandali kung kailan ang salaysay ay naging disenteng patungo sa sakuna o resolusyon nito. Tumutuon sa isang solong, klimatiko na sitwasyon, ang balad ay nag-iiwan ng pag-uumpisa ng salungatan at ang setting na mai-infer o sketch ang mga ito nang madali. Maliit ang pagkakaugnay, ang mga character na nagpapakita ng kanilang sarili sa kanilang mga aksyon o pananalita; labis na komentaryo sa moral sa pag-uugali ng mga character ay pinigilan at bihirang detalyado ang kanilang pagganyak. Anumang paglalarawan ay nangyayari sa mga lobo ay maikli at maginoo; Ang mga paglilipat sa pagitan ng mga eksena ay biglang at ang mga paglilipat ng oras ay malabo lamang na ipinahiwatig; ang mga mahahalagang pangyayari at emosyon ay naipapahayag sa malulutong, madulas na diyalogo. Sa madaling sabi, ang pamamaraan ng balad ng pagsasalaysay ay nakadirekta patungo sa pagkamit ng isang naka-bold, nakakaramdam, dramatikong epekto na may mapakahalagang katatasan at pagkalaglag. Ngunit sa kabila ng mahigpit na ekonomiya ng mga salaysay ng balad, isang repertory ng mga aparato ng retorika ay ginagamit para sa pagpapahaba ng mataas na sisingilin ng mga sandali sa kwento at sa gayon ay nagpapalapot ng emosyonal na kapaligiran. Sa pinakasikat sa mga kagamitang ito, ang pag-uulit ng pagdaragdag, isang parirala o stanza ay paulit-ulit na maraming beses na may isang bahagyang ngunit makabuluhang kapalit sa parehong kritikal na punto. Ang suspense ay nag-iipon sa bawat kapalit, hanggang sa wakas ang pangwakas at paghanga ng pagpapalit ay sumisira sa pattern, pagkamit ng isang rurok at kasama nito ang pagpapakawala ng malakas na tensiyon. Ang sumusunod na stanza ay isang pangkaraniwang halimbawa:

Pagkatapos ay lumabas at dumating ang makapal, makapal na dugo,

Pagkatapos ay lumabas at lumabas ang payat,

Pagkatapos ay lumabas at dumating ang puson na dugo ng puso,

Kung saan naroon ang buong buhay.