Industriya ng fashion

Pagbebenta ng fashion, marketing, at paninda

Kapag ang mga damit ay dinisenyo at ginawa, kailangan nilang ibenta. Ngunit paano makukuha ang mga damit mula sa tagagawa hanggang sa customer? Ang negosyo ng pagbili ng mga damit mula sa mga tagagawa at ang pagbebenta ng mga ito sa mga customer ay kilala bilang tingi. Ang mga nagtitingi ay gumawa ng paunang pagbili para sa muling pagbibili ng tatlo hanggang anim na buwan bago maibili ng kostumer ang mga damit na in-store.

Ang marketing sa fashion ay ang proseso ng pamamahala ng daloy ng kalakal mula sa paunang pagpili ng mga disenyo na magagawa sa pagtatanghal ng mga produkto sa mga customer ng tingi, na may layunin na mapalaki ang benta at kakayahang kumita ng isang kumpanya. Ang matagumpay na marketing sa fashion ay nakasalalay sa pag-unawa sa pagnanais ng mamimili at pagtugon sa mga naaangkop na produkto. Ginagamit ng mga marketer ang data ng pagsubaybay sa mga benta, pansin sa saklaw ng media, mga grupo ng pokus, at iba pang paraan ng pagtiyak sa mga kagustuhan ng mamimili upang magbigay ng puna sa mga taga-disenyo at tagagawa tungkol sa uri at dami ng mga kalakal na magagawa. Ang mga namimili ay responsable para sa pagkilala at pagtukoy sa mga customer ng target ng tagagawa at para sa pagtugon sa mga kagustuhan ng mga customer.

Nagpapatakbo ang marketing sa parehong mga antas ng pakyawan at tingi. Ang mga kumpanya na hindi nagbebenta ng kanilang sariling mga produkto sa tingi ay dapat ilagay ang mga produktong iyon sa mga presyo ng pakyawan sa mga kamay ng mga nagtitingi, tulad ng mga boutiques, mga department store, at mga kumpanya sa pagbebenta ng online. Gumagamit sila ng mga palabas sa fashion, katalogo, at isang puwersa ng benta na armado ng mga sample na produkto upang makahanap ng isang malapit na akma sa pagitan ng mga produkto ng tagagawa at mga customer ng tingi. Ang mga namimili para sa mga kumpanya na nagbebenta ng kanilang sariling mga produkto sa tingi ay pangunahing nababahala sa pagtutugma ng mga produkto sa kanilang sariling base ng customer. Sa parehong pakyawan at antas ng tingi, nagsasangkot din ang marketing na mga aktibidad na pang-promosyon tulad ng pag-print at iba pang advertising ng media na naglalayong maitaguyod ang pagkilala sa tatak at reputasyon ng tatak para sa magkakaibang katangian tulad ng kalidad, mababang presyo, o kalakaran.

Malapit na nauugnay sa pagmemerkado ay ang pangangalakal, na sumusubok na i-maximize ang pagbebenta at kakayahang kumita sa pamamagitan ng pag-udyok sa mga mamimili na bumili ng mga produkto ng isang kumpanya. Sa karaniwang kahulugan ng termino, ang pangangalakal ay nagsasangkot sa pagbebenta ng tamang produkto, sa tamang presyo, sa tamang oras at lugar, sa tamang mga customer. Ang mga negosyante ng fashion ay dapat gumamit ng impormasyon ng mga namimili tungkol sa mga kagustuhan ng customer bilang batayan para sa mga pagpapasya tungkol sa mga bagay na tulad ng pag-stock ng naaangkop na paninda sa sapat ngunit hindi labis na dami, nag-aalok ng mga item para ibenta sa kaakit-akit ngunit kumikita pa rin ang mga presyo, at diskwento ang mga overstocked na kalakal. Ang Merchandising ay nagsasangkot din sa pagpapakita ng mga kalakal nang kaakit-akit at madaling magamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga window ng store, mga in-store display, at mga espesyal na promosyonal na kaganapan. Ang mga espesyalista sa Merchandising ay dapat na tumugon sa mga surge na hinihiling sa pamamagitan ng mabilis na pagkuha ng mga bagong stock ng napaboran na produkto. Ang isang programa sa computer na pagsubaybay sa imbentaryo sa isang department store sa London, halimbawa, ay maaaring mag-trigger ng isang awtomatikong order sa isang pasilidad sa produksiyon sa Shanghai para sa isang tiyak na dami ng mga kasuotan ng isang tinukoy na uri at sukat na maihatid sa loob ng ilang araw.

Noong unang bahagi ng ika-21 siglo, ang Internet ay naging isang mahalagang saksakan ng tingi, na lumilikha ng mga bagong hamon (halimbawa, ang kawalan ng kakayahan para sa mga customer na subukan ang mga damit bago bumili, ang pangangailangan para sa mga pasilidad na idinisenyo upang mahawakan ang mga pagbabalik ng damit at palitan) at pagbubukas ng mga bagong pagkakataon para sa mga mangangalakal (halimbawa, ang kakayahang magbigay ng mga customer ng mga pagkakataon sa pamimili ng 24 na oras bawat araw, na maiuugnay ang pag-access sa mga customer sa kanayunan). Sa isang panahon ng unting magkakaibang mga pagpipilian sa pamimili para sa mga customer na tingi at ng matinding kumpetisyon sa presyo sa mga nagtitingi, ang paninda ay lumitaw bilang isa sa mga pundasyon ng modernong industriya ng fashion.

Mga palabas sa fashion

Itinataguyod ng mga taga-disenyo ng fashion at tagagawa ang kanilang mga damit hindi lamang sa mga nagtitingi (tulad ng mga mamimili ng fashion) kundi pati na rin sa media (mga mamamahayag ng fashion) at direkta sa mga customer. Natapos na sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga bahay ng couture ng Paris ay nagsimulang mag-alok sa kanilang mga kliyente ng pribadong pagtingin sa pinakabagong fashions. Sa unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi lamang mga bahay ng couture kundi pati na rin ang mga department store na regular na nakasuot ng mga palabas sa fashion na may mga propesyonal na modelo. Sa paggaya ng mga couturier ng Parisian, ang mga handa na disenyo ng iba pang mga bansa ay nagsimula din sa pag-mount ng mga palabas sa fashion para sa isang madla na pinagsama ang mga pribadong kliyente, mamamahayag, at mga mamimili. Sa huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo, ang mga palabas sa fashion ay naging mas detalyado at theatrical, gaganapin sa mas malalaking lugar na may espesyal na itinayo na mga pinataas na landas ("catwalks") para sa mga modelo, at gumaganap ng isang mas kilalang papel sa pagtatanghal ng mga bagong fashions.

Sa unang bahagi ng ika-21 siglo, ang mga palabas sa fashion ay isang regular na bahagi ng kalendaryo ng fashion. Ipinapakita ng couture, na gaganapin ng dalawang beses sa isang taon sa Paris (noong Enero at Hulyo) ng opisyal na sindikato ng mga couture designer (na binubuo ng pinaka eksklusibo at mamahaling mga bahay ng fashion), ang mga outfits na maaaring iniutos ng mga potensyal na kliyente ngunit kung saan madalas na inilaan nang higit pa sa ipakita ang mga ideya ng taga-disenyo tungkol sa mga trend ng fashion at imahe ng tatak. Ang mga palabas sa fashion na handa na, nang hiwalay na ipinapakita ang parehong kasuotan ng kababaihan at kalalakihan, ay gaganapin sa panahon ng tagsibol at nahulog "Mga Linggo ng Fashion," kung saan ang pinakamahalagang maganap sa Paris, Milan, New York, at London. Gayunpaman, mayroong literal na dose-dosenang iba pang mga Fashion Weeks sa buong mundo — mula sa Tokyo hanggang São Paolo. Ang mga palabas na ito, na higit na higit na kahalagahan sa komersyal kaysa sa mga palabas sa couture, ay naglalayong pangunahin sa mga mamamahayag sa fashion at sa mga mamimili para sa mga department store, mamamakyaw, at iba pang mga pangunahing merkado. Malawak na sakop sa media, ang fashion ay nagpapakita ng parehong sumasalamin at isulong ang direksyon ng pagbabago ng fashion. Ang mga litrato at video ng mga palabas sa fashion ay agad na nailipat sa mga gumagawa ng mass-market na gumagawa ng murang damit na kinopya o inspirasyon ng mga disenyo ng landas.

• 

• 

Media at marketing

Ang media ng lahat ng uri ay mahalaga sa marketing ng fashion. Ang unang nakatuon na magazine ng fashion ay lumitaw sa England at Pransya sa huling bahagi ng ika-18 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang mga magasin sa fashion - tulad ng French La Mode Illustrée, British Lady's Realm, at American Godey's Lady's Book - ay umusbong at umunlad. Nagtatampok ng mga artikulo, mga guhit na may guhit ng kamay (na kilala bilang mga fashion plate), at mga patalastas, mga magazine ng fashion — kasama ang iba pang mga pag-unlad tulad ng makina ng panahi, mga tindahan ng departamento, at mga damit na handa sa mga karaniwang sukat — ay may mahalagang papel sa nagpo-promote ng democratization ng fashion sa modernong panahon. Ang pag-unlad ng epektibo at murang mga pamamaraan ng pag-kopya ng mga litrato sa print media noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay humantong sa pagtaas ng fashion photography at ng mabigat na guhit na mga magasin sa fashion tulad ng Vogue. Ang advertising sa magazine ay mabilis na naging isang pangunahing tool sa marketing para sa industriya ng fashion.

Ang paglikha ng mga newsreels sa sinehan - mga maikling kilos na larawan ng mga kasalukuyang kaganapan-at ang pagtaas ng telebisyon ay posible para sa mga tao sa buong mundo na makita ang mga palabas sa fashion at gayahin ang mga naka-istilong damit na isinusuot ng mga kilalang tao. Ang pangingibabaw ng visual media ay nagpatuloy sa edad ng Internet, na may mga blog ng fashion na umusbong bilang isang lalong mahalagang paraan ng pagpapakalat ng impormasyon sa fashion. Ang mga kaganapan ng red-carpet tulad ng mga seremonya ng mga parangal ay nagbibigay ng isang pagkakataon para sa mga kilalang tao na makuhanan ng litrato na may suot na mga fashion ng designer, kaya nagbibigay ng mahalagang publisidad sa mga nagdisenyo.

Mundo ng fashion

Karamihan sa mga tao sa mundo ngayon ay nagsusuot ng kung ano ang maaaring inilarawan bilang "fashion ng mundo," isang pinasimple at napakababang bersyon ng kasuotan ng Western, madalas na isang T-shirt na may pantalon o isang palda, na gawa sa isang sukat na masa. Gayunpaman, mayroon ding maraming mas maliit at dalubhasa na mga industriya ng fashion sa iba't ibang bahagi ng mundo na umaangkop sa mga tiyak na pambansa, rehiyonal, etniko, o relihiyon. Kabilang sa mga halimbawa ang disenyo, paggawa, at marketing ng saris sa India at ng walang alinlangan sa Senegal. Ang mga industriya na ito ay nagpapatakbo ng kaayon sa pandaigdigang industriya ng fashion sa isang menor de edad at naisalokal na sukatan.

Ang isang makabuluhang pag-unlad sa larangan ng etno-relihiyosong damit ay laganap na pag-ampon ng hijab (naaangkop na relihiyoso na kasuotan) sa mga kababaihan ng Muslim hindi lamang sa Gitnang Silangan ngunit sa buong Islamikong mundo sa unang bahagi ng ika-21 siglo. Sa milyun-milyong kababaihan ng mga Muslim na naninirahan sa maraming mga bansa sa buong mundo, ang mga nakatakdang mga kaugalian at estilo ay napakarami. Para sa ilan, ang pag-veiling ay maaaring nangangahulugang isang pag-alis mula sa mga pagkakahuli ng fashion nang buo. Ang iba pang mga kababaihan, kabilang ang mga para sa mga katamtaman na kasuotan ay sapilitan sa publiko, ay maaaring magsuot ng mga naka-istilong istilo ng Europa sa ilalim ng kanilang mas konserbatibong kasuotan sa kalye. Ang iba pa ay hinanap ang hitsura ng kanilang sarili pareho chic at katamtaman. Sa simula ng ika-21 siglo ang internasyonal na merkado para sa katamtaman fashions ay lumalaki. Ang mga taga-disenyo ng Muslim at di-Muslim ay gumawa ng isang pagpapalawak ng pagpili ng naaangkop at naka-istilong hitsura, at maraming mga fashion blog at magazine na nag-target sa mga babaeng Muslim ay magagamit. Ang ilang mga taga-disenyo at tagagawa ay hindi lamang ang mga estetika ng katamtaman na kasuotan ngunit pati na rin ang praktikal na mga hamon na nauugnay sa konserbatibong damit, tulad ng nakikita sa mga pagsisikap na makabuo ng katamtaman ngunit mabisang pantalon at sportswear para sa mga babaeng babaeng atleta.