Pangunahin libangan at kultura ng pop

Direktor ng Henry King American

Talaan ng mga Nilalaman:

Direktor ng Henry King American
Direktor ng Henry King American

Video: Committee of 100 chairman interview 2024, Hulyo

Video: Committee of 100 chairman interview 2024, Hulyo
Anonim

Si Henry King, (ipinanganak noong Enero 24, 1886, Christianburg, Virginia, US — ay namatay noong Hunyo 29, 1982, Toluca Lake, California), direktor ng pelikulang Amerikano na isang iginagalang na batid na kilala sa kanyang kagalingan. Ang kanyang higit sa 100 mga pelikula, marami sa mga ito ay nakatuon sa Americana, kasama ang mga westerns, adaptasyon sa panitikan, at mga drama sa kasaysayan.

Maagang trabaho

Ang Hari ay kumilos sa mga palabas sa kalsada, sa vaudeville, at onstage bago gumawa ng kanyang unang hitsura ng pelikula noong 1913; kalaunan ay lumitaw siya sa higit sa 100 shorts at tampok. Noong 1915 Hari nagsimula nagdidirekta, at ang kanyang unang bahagi ng kapansin-pansing tahimik credits na kasama ang hit comedy 23 1 / 2 Hours Mag-iwan (1919), tungkol sa buhay sa mga militar, at Tol'able David (1921), isang melodrama tungkol sa isang rural na batang lalaki pagdating-ng -age. Gumawa siya ng isang bituin ni Ronald Colman sa The White Sister (1923), isang kilalang romantikong drama na nagtampok kay Lillian Gish. Ang iba pang mga box-office ni King ay kasama si Colman kasama si Romola (1924), na pinagbidahan din ni Gish at sa kanyang kapatid na si Dorothy; Stella Dallas (1925); Ang Panalong ng Barbara Worth (1926), na nagtatampok kay Gary Cooper sa isa sa mga unang tungkulin na na-kredito; at The Magic Flame (1927).

Mga Pelikula noong 1930s

Sumali si King kay Fox (kalaunan ay Dalawampung Siglo-Fox) noong 1930 at nanatili doon hanggang siya ay nagretiro nang mahigit sa 30 taon mamaya. Ang kanyang unang pangunahing tunog ng pelikula ay State Fair (1933), kasama sina Will Rogers, Lew Ayres, at Janet Gaynor. Isang kritikal at komersyal na tagumpay, ang pelikula ay nag-alok ng sentimental na pagtingin sa buhay ng Amerikano, isang temang Hari na ginalugad sa marami sa kanyang mga huli na paggawa. Noong 1934 ay inutusan niya si Spencer Tracy sa Marie Galante, isang tanyag na thriller tungkol sa isang balak na sumabog sa Canal ng Panama. Nang sumunod na taon si King ay nagkaroon ng menor de edad na hit sa Depresyon-panahon na One More Spring. Hindi gaanong kahanga-hanga ang Way Down East (1935), isang muling paggawa ng pelikula ng DW Griffith's 1920, kasama si Henry Fonda.

Naging rebound si King noong 1936 gamit ang isang serye ng matagumpay na pelikula, na nagsisimula sa The Country Doctor, isang bagong karanasan tungkol sa Dionne quintuplets; Si Jean Hersholt ay naka-star bilang doktor na nagkamit ng isang sandali ng katanyagan nang maihatid niya ang mga sanggol. Si Ramona, isang pagbagay sa nobelang Helen Hunt Jackson, ay isang ilaw ngunit tanyag na pag-ibig sa Technicolor na pinagbibidahan nina Loretta Young at Don Ameche bilang mga mahilig sa Katutubong Amerikano. Natapos ng King noong 1936 sa isa sa mga pinakamalaking hit ng taon, ang Lloyd's ng London, isang nakakaaliw na account ng sikat na British insurance firm na tumaas; ang epikong naka-star na si Freddie Bartholomew kasama ang Tyrone Power sa una sa maraming pakikipagtulungan niya kay King. Ang direktor ay hindi gaanong tagumpay kasama ang Pitong Langit (1937), isang romantikong dula na nagtatampok ng isang miscast na si James Stewart bilang isang manggagawa sa sewer ng Paris at si Simone Simon bilang isang puta na nagmamahal sa kanya.

Pagkatapos ay gumawa si King ng isang serye ng mga pelikulang Americana. Sa Old Chicago (1937) ay isang mabuting panahon na pagsisikap na itinakda sa ilang sandali bago ang nagwawasak na sunog ng 1871 ng lungsod; kasama sa cast ang Power, Ameche, at Alice Faye. Ang dula ay nakakuha ng anim na nominasyon ng Award ng Academy, kabilang ang isang nod para sa pinakamahusay na larawan. Susunod na pinamunuan ni King ang musikal na Alexander Ragtime Band (1938), na nagtatampok ng Power, Ameche, Faye, at Ethel Merman, kasama ang mga kanta ni Irving Berlin. Tumanggap din ito ng isang nominasyon na Oscar para sa pinakamahusay na larawan. Ngayon hinahawakan ang kanyang lakad, ginawa ni Haring Jesse James (1939), isa sa mga pinakamahusay na sasakyan ng Power; ang biopic tungkol sa sikat na outlaw ay may kapansin-pansin na suporta sa cast na kasama sina Fonda, Randolph Scott, at Jane Darwell. Tumalikod si King mula sa Estados Unidos kasama ang panahon ng pakikipagsapalaran na si Stanley at Livingstone (1939), isang makulay na account ng reporter na si Henry M. Stanley (nilalaro ni Tracy) at ang kanyang pakikipagsapalaran sa Africa upang makahanap ng matagal na nawala na misyonaryong si David Livingstone (Cedric Hardwicke).

Mga Pelikula ng 1940s

Pagpapatuloy sa Americana, noong 1940 ginawa ng King ang Little Old New York, isang matigas na account ng buhay ng imbentor ng steamboat na si Robert Fulton; Si Maryland, isang drama ng kabayo-karera; at Chad Hanna, isang 19-siglo na sirko ng sirko na pinagbibidahan ng Fonda, Darnell, at Dorothy Lamour. Kasunod nito ay ang napakapopular na A Yank sa RAF (1941), isang dula sa World War II tungkol sa isang callow American pilot (Power) sa London na muling nakikipag-usap sa isang dating kasintahan (Betty Grable) at pagkatapos ay sumali sa Royal Air Force upang mapabilib siya. Ang sentimental na Alalahanin ang Araw (1941) ay nakasentro sa isang guro (Claudette Colbert) na nagbibigay inspirasyon sa isa sa kanyang mga mag-aaral na tatakbo bilang pangulo.

Noong 1942 ay inilipat ni King ang mga gears upang gawin ang The Black Swan, isang first-rate swashbuckler batay sa isang nobelang Rafael Sabatini. Ang Power ay naglarawan ng isang buccaneer, at si Maureen O'Hara ang kanyang interes sa pag-ibig. Ang direktor pagkatapos ay sumali sa relihiyosong mga drama kasama ang The Song of Bernadette (1943), isang pagbagay sa pinakamahusay na nagbebenta ng libro ni Franzel Werfel tungkol sa isang batang babae sa Lourdes, France, na mayroong mga pangitain ng Birheng Maria. Ang pelikula ay isang malaking kritikal at komersyal na tagumpay. Nanalo si Jennifer Jones sa Academy Award para sa pinakamahusay na aktres; Natanggap ni King ang kanyang unang nominasyon para sa pagdidirekta; at ang pelikula ay hinirang para sa pinakamahusay na larawan. Gayunpaman, ang susunod na biopic ni King, ang mahal na Wilson (1944), ay isang pangunahing pagkabigo sa box-office, sa kabila ng kritikal na pag-amin. Ang pelikula, isang account ng buhay ni Woodrow Wilson, ay nakakuha kay King ng kanyang pangalawang nominasyon sa Oscar.

Ang isang Bell for Adano (1945), mula sa nobelang nanalo ng Pulitzer Prize ni John Hersey, ay higit na tanyag sa mga moviego, at pinatunayan nitong ang kasanayan ni King sa mga adaptasyong pampanitikan. Ito ay isang sentimental ngunit epektibong kuwento tungkol sa isang kumander ng US Army (John Hodiak) na ang mga tropa ay sumakop sa isang nayon ng Italya. Kasama si Margie (1946), nagbiyahe si King pabalik sa Jazz Age, gamit ang mga panahon ng mga kanta upang buttress isang manipis na kwento tungkol sa isang tinedyer (Jeanne Crain) at kanyang mga kaibigan. Ang direktor ay muling nakipag-ugnay sa Power para sa kapwa Kapitan mula sa Castile (1947), isang malaking-badyet na epiko, at Prince of Foxes (1949), isang drama na itinakda sa panahon ng Renaissance na nagtatampok ng Orson Welles bilang Cesare Borgia. Tinapos ni King ang dekada sa isa sa mga pinakamagandang alaala niyang pelikula, labingdalawang O'Clock High (1949). Ang klasikong World War II ay mayroong pangunahing pagtatanghal nina Gregory Peck, Dean Jagger, at Gary Merrill.