Ika-20 siglo
Nasyonalismo ni Gabriele D'Annunzio
Matapos ang pag-iisa ang bagong Italya ay nabigla ng mga praktikal na problema, at sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ang isang napakaraming makatwirang tagumpay na pagsisikap ay itinuro patungo sa pagpapataas ng mga pamantayan sa pamumuhay, pagtataguyod ng pagkakaisa sa lipunan, at paggaling ang split sa pagitan ng simbahan at estado. Nasa loob ito ng kakaibang kapaligiran at pragmatiko na kalagayan na ang mga gitnang klase — nababato sa unheroic at positivist na espiritu ng dating mga dekada — ay nagsimulang pakiramdam ng pangangailangan ng isang bagong mito. Sa gayon, madaling maunawaan kung paano ang mga imahinasyon sa buong spectrum pampulitika ay pinaputok ng labis-labis na pagkatao ng esthete na si Gabriele D'Annunzio — taong kilos, nasyonalista, pampanitikan, virtuoso, at (hindi bababa sa) exhibitionist - na ang buhay at sining ay tila maging isang timpla ng "kumpletong tao" ni Jacob Burckhardt at ang superman ng Friedrich Nietzsche. Sa isang distansya mula sa mga oras na iyon, dapat munang suriin nang malinaw ang D'Annunzio. Gayunpaman, gayunpaman, walang kritikal na pinagkasunduan tungkol sa kanyang mga akda, bagaman siya ay karaniwang pinuri para sa kanyang nobelang autobiograpikal, Il piacere (1889; The Child of Pleasure); para sa mga naunang aklat ng kanyang patula Laudi del cielo, del mare, della terra, e degli eroi (1904–12; "Mga Pangako ng Langit, ng Dagat, ng Daigdig, at ng mga Bayani"), lalo na ang aklat na may pamagat na Alcyone (1903; Halcyon); para sa impressionistic prosa ng Notturno (1921; "Nocturne"); at para sa kanyang mga huling memoir.
Ang pintas ni Benedetto Croce
Kahit na ang katanyagan ni D'Annunzio ay sa buong mundo, ang pagpapaandar ng paggawa ng makabago ng buhay na intelektwal ay nahulog lalo na sa Benedetto Croce sa halos 70 libro at sa bimonthly repasuhin ang La Critica (1903–44). Marahil ang kanyang pinaka-maimpluwensyang gawain ay ang kanyang kritikang pampanitikan, na ipinaliwanag niya at patuloy na binago sa mga artikulo at aklat na halos kalahating siglo.
Ang mga paniniwala ni Croce ay nagpapahiwatig ng pagkondena ng ideolohiya ng pasismo, ngunit hindi siya sineseryoso ng mga pasistang rehimen, at sa pamamagitan ng pinakamadilim na mga araw si La Critica ay nanatiling mapagkukunan ng paghihikayat sa kahit na isang paghihigpit na bilog ng mga intelektwal na mapagmahal sa kalayaan. Sa kasamaang palad, ang kanyang lubos na napakahusay na diskarte sa pagpuna ay humantong sa isang tiyak na katigasan at isang pagtanggi na kilalanin ang mga merito ng ilang malinaw na mahalagang mga manunulat, at ito ay walang alinlangan na isang dahilan kung bakit matapos ang World War II ang kanyang awtoridad. Ang kanyang napakalaking korpus ng pilosopiko, kritikal, at makasaysayang mga gawa ng mahusay na iskolar, katatawanan, at pangkaraniwang kahulugan ay nananatiling, gayunpaman, ang pinakadakilang solong pang-intelektuwal na gawa sa kasaysayan ng modernong kulturang Italyano.
Mga uso sa panitikan bago ang Digmaang Pandaigdig I
Habang sinisimulan ni Croce ang kanyang mahirap na gawain, ang buhay pampanitikan ay umikot sa paligid ng mga pagsusuri tulad ng Leonardo (1903), Hermes (1904), La Voce (1908), at Lacerba (1913), na itinatag at na-edit ng medyo maliit na coteries sa panitikan. Ang dalawang pangunahing panitikang pampanitikan ay ang Crepuscolarismo (ang Twilight School), na, bilang reaksyon sa mataas na retorika ng D'Annunzio, ay pinapaboran ang isang kolokyal na istilo upang maipahayag ang hindi kasiya-siya sa kasalukuyan at mga alaala ng mga magagandang bagay na nakaraan, tulad ng sa gawain ng Guido Gozzano at Sergio Corazzini, at Futurismo, na tinanggihan ang lahat ng tradisyonal sa sining at hiniling ang kumpletong kalayaan sa pagpapahayag. Ang pinuno ng Futuristi ay si Filippo Tommaso Marinetti, editor ng Poesia, isang usong pagsusuri sa kosmopolitan. Parehong Crepuscolari at Futuristi ay bahagi ng isang kumplikadong tradisyon ng Europa ng pagkadismaya at pag-aalsa, ang dating nagmana sa sopistikadong pesimismo ng Pranses at Flemish Decadents, ang huli ay isang pangunahing yugto sa kasaysayan ng kanlurang European avant-garde dahil ito ay binuo mula sa mga makatang Pranses. Stéphane Mallarmé at Arthur Rimbaud sa Guillaume Apollinaire at kilusang Cubist, Surrealist, at Dada. Ang parehong mga uso ay nagbahagi ng isang pakiramdam ng pagsisisi laban sa D'Annunzian flamboyance at magniloquence, kung saan tinangka nilang palayain ang kanilang sarili. Paradoxically, pareho rin ay nagmula sa maraming mga elemento ng kanilang estilo mula sa D'Annunzio: ang "crepuscular" mood ng D'Annunzio's Poema paradisiaco (1893; "Paradisiacal Poem") ay matatagpuan sa bawat kilusan, at pinaka-futuristic na "bagong teorya" - ang pagkilala sa sining na may aksyon, kabayanihan, at bilis; ang malayang paggamit ng mga salita — ay ipinahiwatig sa Laus Vitae ng D'Annunzio (1903; "Sa Pagpupuri ng Buhay").
Ang "bumalik sa order"
Ang pagtatapos ng Digmaang Pandaigdig Nakita ko ang pagnanais ng muling pagbuhay ng tradisyon, na naisip sa mga layunin ng pagsuri sa La Ronda, na itinatag noong 1919 ng makata na si Vincenzo Cardarelli at iba pa, na nagsusulong ng pagbabalik sa mga klasikal na mga halagang pangkasalukuyan. Nagdulot ito ng labis na kulto ng porma sa makitid na kahulugan — tulad ng ipinakita ng matikas ngunit medyo walang dugo na sanaysay (elzeviri) na inilathala sa mga pahayagan ng Italya sa pahina na tatlo - at malinaw na isinama sa pag-iwas sa libreng ekspresyon sa ilalim ng pasismo. Gayunpaman, ang tibay ng panahong ito, ay hindi dapat palalain. Ang 20 taon ng pasistang panuntunan ay hindi gaanong kaaya-aya sa pagkamalikhain, ngunit sa madilim na larawan mayroong ilang mga glimmer ng ilaw. Sa pamamagitan ng 1923 dumating ang paglalathala ng Italo Svevo's Coscienza di Zeno (The Confessions of Zeno), isang hiyas ng sikolohikal na pagmamasid at katatawanan ng mga Hudyo, na pagkaraan ng ilang taon ay "natuklasan" sa Italya ni Eugenio Montale at sa Pransya sa pamamagitan ng pamamagitan ng James Joyce. Ang mga suristikong akda ng Massimo Bontempelli (Il figlio di due madri [1929; "Ang Anak ng Dalawang Ina"]) at ni Dino Buzzati (Il deserto dei Tartari [1940; The Tartar Steppe]) ay marahil sa isang bahagi ng pagtakas mula sa umiiral na pampulitikang klima, ngunit tumayo sila ng artistically gayunpaman. Si Riccardo Bacchelli, kasama ang Il diavolo a Pontelungo (1927; The Devil at the Long Bridge) at Il mulino del Po (1938–40; The Mill on the Po), gumawa ng makasaysayang pagsulat ng pagsulat ng pangmatagalang kalidad. Si Aldo Palazzeschi, sa Stampe dell'Ottocento (1932; "Ikalabing-siyam na-Century Engravings") at Sorelle Materassi (1934; The Sisters Materassi), umabot sa taas ng kanyang mga kapangyarihan sa pagkukuwento. Samantala, sinusuri ng pampanitikan ng Florentine ang Solaria, Frontespizio, at Letteratura, habang kinakailangang pagtapak nang mabuti sa mga awtoridad, ay nagbigay ng isang outlet para sa bagong talento. Si Carlo Emilio Gadda ay nagkaroon ng kanyang unang akdang pagsasalaysay (La Madonna dei filosofi [1931; "The Philosophers 'Madonna"]) na inilathala sa Solaria, habang ang unang bahagi ng kanyang obra maestra, ang La cognizione del dolore (Acquainted with Grief), ay na-serialize sa pagitan ng 1938 at 1941 sa Letteratura. Ang mga Novelist tulad ng Alberto Moravia, Corrado Alvaro (Gente sa Aspromonte [1930; Revolt in Aspromonte]), at kinailangan ni Carlo Bernari na mag-circumspection sa pagsasabi ng kanilang mga pananaw ngunit hindi ganap na natahimik. Ang kontrobersyal na Ignazio Silone, na napiling bihag, ay maaaring makipag-usap nang bukas sa Fontamara (1930). Si Antonio Gramsci, isang hindi kanais-nais na "panauhin" ng rehimen, ay nagpatotoo sa tagumpay ng espiritu sa pang-aapi sa Lettere dal carcere (1947; Mga Sulat mula sa Bilangguan).
