Opera ng Venetian
Ang inagurasyon nang maaga noong 1637 ng unang pampublikong opera, ang Teatro di San Cassiano sa Venice — isang komersyal na pakikipagsapalaran para sa isa sa mga mayamang pamilya ng negosyante - ay isa pang tiyak na kadahilanan sa pag-unlad ng opera. Ang kaganapan na ito sa huli ay tinanggal ang opera mula sa eksklusibong pagtataguyod ng pagiging maharlika at maharlika at inilagay ito sa abot ng lahat ngunit ang pinakamahirap na sektor ng populasyon ng lunsod na Italya. Sa pagtatapos ng siglo, si Venice ay mayroong siyam na mga komersyal na sinehan, isang bilang ng mga ito na nakatuon sa opera. Bagaman ang lahat ng mga sinehan ay hindi gumana nang sabay-sabay, sila ay nahuli, at talagang nakipagkumpitensya para sa, mga manonood at internasyonal na mga tagapakinig. Sa gayon ay nagsimula ang isang takbo sa panahon ng kalagitnaan ng ika-17 siglo sa pabor ng mga plots na may higit pang mga nakakatawang paksa na kasama ang mga elemento ng intriga, disguise, at panlilinlang at hinihingi ng masalimuot na makinarya. Ang komersyalisasyon ng opera ay humantong din sa pagtaas ng impluwensya ng mga mang-aawit; ang pagtaas sa katanyagan ng castrati (ang mga kalalakihan na pinalayas bago ang pagbibinata upang mapanatili ang mataas na saklaw at kadalisayan ng kanilang mga batang boses, ngayon ay pinalakas ng kanilang ganap na may sapat na dibdib); at isang magkakasunod na diin sa arias sa paglipas ng recitative.
Kanlurang teatro: Opera
Ang isa sa pinakahihintay na mga produkto ng teatro ng Renaissance ay ang opera. Lumaki ito sa mga eksperimento ng Camerata, isang lipunan ng Florentine
Ang isang mag-aaral ng Monteverdi, Francesco Cavalli, ay naging pinakatanyag na tagabuo ng opera ng kanyang panahon sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga bahay ng opera ng Venice na may higit sa dalawang dosenang mga operas sa pagitan ng 1639 at 1669. Inilunsad ni Cavalli ang librettos na itinakda niya sa musika na may dramatikong lakas at direktiba. Ang pinakatanyag sa kanyang mga opera ay si Giasone (1649; "Jason"), na ang libretto ni Giacinto Andrea Cicognini ay nagsasama ng mga farcical episodes. Pangunahing karibal at kahalili ni Cavalli ay si Pietro Antonio Cesti, na ang pamana ay kasama ang tungkol sa isang dosenang mga operas, higit sa lahat Orontea (1656; libretto ni Cicognini). Ang mga kompositor ng Venetian sa huling kalahati ng siglo ay kasama sina Antonio Sartorio at Giovanni Legrenzi at noong unang bahagi ng ika-18 siglo na si Antonio Vivaldi, na bumubuo ng 49 na mga opera para sa Venice at iba pang mga lungsod; marami sa mga operasyong Vivaldi ngayon ay nawala. Ang mahal na paglalathala ng mga marka ng opera ay natapos sa sandaling ang genre ay naitatag at ang aristokratikong patronage ay hindi naitigil. Karamihan sa mga operas ay tumagal lamang ng isang panahon, pagkatapos nito ay pinalitan ng mga bagong gawa na inatasan. Lamang mula noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay may ilan sa mga operasyong ito, lalo na sa Cavalli, ay nabawi at nabuhay.
Ang mga operasyong taga-Venice ay labis na gawain kung saan ang hindi magagawang mga plot-pinaghalong komiks at seryosong elemento - naipakita sa simpleng pagbigkas, at ang arias ay nagsagawa ng isang bago, lyrical idiom. Ang Arias ay karaniwang itinapon sa strophic form (stanzas sung sa parehong musika) at umaagos na triple meter (beats sa mga grupo ng tatlo), at ang ilan ay may paulit-ulit na mga pattern ng bass (ostinatos o mga basang lupa) na nagpahaba ng nagpapahayag ng mataas na mga punto ng balangkas. Ang mga kompositor ng Venetian ay nakabuo ng mga natatanging estilo at porma para sa maraming solo arias at duets at hindi gaanong binigyan ng pansin ang koro, na kung saan ay gumanap ng isang mas kilalang papel sa mga paggawa ng korte ng Florentine at patuloy na naging mahalaga sa kanilang mga Romanong kontemporaryo. Ang nagresultang paghihiwalay sa pagitan ng recitative at aria at ang magkakasunod na pokus sa solo na mang-aawit ay naging katangian ng opera sa susunod na 200 taon. Bukod dito, ang bilang ng mga arias sa isang opera ay unti-unting nadagdagan - mula sa mga 24 sa kalagitnaan ng ika-17 siglo hanggang sa higit sa 60 ng 1670. Kaya, ang pananaw ng Florentine (at Monteverdian) ng musika ng isang opera bilang hindi mapaghihiwalay mula sa mga tula at drama nito. sa lalong madaling panahon ay nababaligtad ng mga kagustuhan at kagustuhan ng nagbabayad na mga madla ng taga-Venice, na nagbigay kasiyahan sa mga visual na elemento ng mga set at kasuutan, ay nagalak ng higit na kasiyahan sa musikal na pagpapaliwanag kaysa sa nakapanghihimasok na dramatikong istraktura, at nagbigay ng isang kapaligiran kung saan ang mga karibal ay umunlad sa pagitan ng mga kumpanya ng opera at sa kanilang mataas na bayad na mang-aawit ng bituin.
Pag-unlad ng mga estilo ng operatic sa iba pang mga lungsod ng Italya
Maraming mga iba pang mga lungsod sa Italya sa lalong madaling panahon binuo ang makikilala mga estilo ng pagpapatakbo sa ika-17 siglo. Sa Roma, kung saan ang mga mayayaman na prelates ay naging masigasig na sponsor ng opera, pinalawak ng mga librettista ang hanay ng mga paksa upang isama ang mga alamat ng mga banal. Karamihan sa mga Romano na kompositor ng panahon, tulad nina Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi, at Michelangelo Rossi, ay sumunod sa tradisyon ng Florentine sa pamamagitan ng pagsasama ng mga vocal ensembles at choral finales (na may sayawan) para sa bawat kilos. Lumihis sila mula sa istilo ng Florentine sa pamamagitan ng pagtaas ng kaibahan sa pagitan ng mga arias at mga recitatives, na nagpapahintulot sa mga arias na matakpan ang dramatikong pagpapatuloy, at pag-render sa mga recitatives na mas katulad ng pagsasalita at hindi gaanong kawili-wiling kalamnan. Gumamit din sila ng mga komiks na comic upang mapagaan ang mga malalakas na trahedyang kwento (tulad ng ginawa ng mga taga-Venice) at ipinakilala ang mga instrumental na pag-abot at mga tulad ng mga piraso na nauna sa mga kilos o mga seksyon ng mga gawa.
Dalawang kompositor ng Romano — ang kapatid ni Mazzocchi na si Virgilio at Marco Marazzoli — ay madalas na binanggit habang nilikha ang unang ganap na komiks na opera, Chi soffre speri (1639; "Siya na Nag-antos, Umaasa"). Ang libretto nito ay isinulat ni Giulio Cardinal Rospigliosi, na itataas sa papacy noong 1667 bilang Clement IX. Ang pinakatanyag na libretto ng Rospigliosi na si Sant 'Alessio (1632; "Saint Alexis"), ay binigyan ng isang setting ni Landi, na nangangailangan ng isang all-male cast, kabilang ang castrati sa mga babaeng tungkulin - isa pang tampok ng opera sa Roma, kung saan ang mga kababaihan ay hindi pinahihintulutan. kumanta sa entablado. Ang opera ay matagumpay na nabuhay sa huling bahagi ng ika-20 siglo, na may isang bagong lahi ng lubos na sanay, mga birtud na mga countertenor na kumukuha ng mga tungkulin na inilaan para sa castrati.
Ang Opera ay isang mahalagang bahagi din ng buhay sa musika sa Naples, kung saan ang unang permanenteng opera ng lungsod, ang Teatro San Bartolomeo, ay itinatag noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa pamamagitan ng 1700 Napabalot ni Naples ang Venice bilang isang sentro ng opera ng Italya, higit sa lahat dahil sa mga gawa at impluwensya ni Alessandro Scarlatti, na gumawa ng kanyang reputasyon sa Roma. Si Scarlatti ay sumulat ng hindi bababa sa 32 sa kanyang 66 na mga opera para sa San Bartolomeo sa pagitan ng 1684 at 1702, bago ang Digmaan ng Tagumpay ng Espanya (1701–14) na naging dahilan upang bumalik siya sa Roma. Sa kanyang mga opera, ang La caduta de 'Decemviri (1697; "Ang Pagbagsak ng mga Decemvir") - sa isang libretto ni Silvio Stampiglia na naglalaman ng hindi bababa sa 62 arias — ay kumakatawan sa Scarlatti sa taas ng kanyang teatrical career. Ipinagpatuloy niya ang pagsusulat ng mga opera para sa Roma, Florence, at Venice, bago bumalik sa Naples noong 1709. Gayunman, gayunpaman, ang estilo ng kanyang mga opera ay nagsisimula nang maipalabas.
Ang isang Neoclassical na kilusan sa opera, na nagmula sa Venice sa huling bahagi ng ika-17 siglo, ay nagsimula na maglinis ng libretti ng mga comic na eksena at karakter at humiling ng mas simpleng plot, batay sa mga trahedya ng mga playwright ng Pranses na si Pierre Corneille at Jean Racine, na gumamit ng matataas na wika at itinataguyod ang klasikal na perpekto ng pagkakaisa ng oras, lugar, at pagkilos, na hinihiling na ang libretto ay may isang solong balangkas na nagaganap sa isang araw at sa loob ng isang solong lugar o setting. Ang mga halagang ito ay makikita sa isang uri ng opera na kilala bilang isang opera seria (pangmaramihang opere serie), o "seryosong opera," na naiiba sa isang opera buffa (pangmaramihang opere buffe), o "comic opera." Ang opere serie ng Scarlatti ay halimbawa sa kanilang paggamit ng pinag-isang plots na may mas mababa sa 10 character, na ang mga damdamin at personalidad ay ipinahayag sa isang serye ng da capo arias, isang uri ng aria partikular na nauugnay sa Neapolitan opere serie. Ang da capo aria ay isang malakihang anyo sa tatlong mga seksyon (ABA), na may pangatlong ulitin ang una "mula sa capo, o ulo" - ito ay, mula pa sa simula. Ang form ay binubuo ng isang pithy, rhymed tula, ang pangunahing ideya kung saan ay nakuha ng isa o dalawang katangian ng mga musikal na motibo ng musika na pinalawak sa isang masalimuot na solo na puno ng musika at teksto ng pag-uulit na naka-frame ng instrumental ritornelli. Ang layunin ng tagagawa sa bawat aria ay upang ilarawan ang isa o dalawang damdamin mula sa isang malawak na hilig upang maipakita ang isang larawang pangmusika ng estado ng isang naisip na karakter sa puntong iyon sa aksyon — isang pagpapaandar na katulad ng pagkilos ng huminto sa cinematic close-up ngayon. Inatsara ni Scarlatti ang kanyang arias na may hindi pangkaraniwang kalidad at lalim at binigyan sila ng mayaman at iba-ibang instrumento.
Kabilang sa mga agarang tagumpay ng Scarlatti ay ang mga kompositor tulad nina Nicola Porpora, Leonardo Vinci, at Leonardo Leo. Ang henerasyong ito ay madalas na nakipagtulungan sa dramatikong makata na si Pietro Trapassi, na kilala bilang Metastasio — marahil ang pinakadakilang ng mga librettist ng ika-18 siglo, na ang mga gawa ay itinakda ng mga 400 na kompositor hanggang sa maayos sa ika-19 na siglo. Ang pagpapatuloy ng kaugalian ng basing librettos sa Greco-Roman alamat at pseudohistory, na may mga plot na umiikot sa mga kagustuhan ni Dido, Alexander the Great, at Tito sa halip na mga alamat ng bayolohiko, si Metastasio at ang kanyang Venetian na hinalinhan na si Apostolo Zeno ay nagsulat ng mga teksto ng pormal na kagandahan at lingguwistika na linaw, ginusto ang solemne, karaniwang trahedya na mga paksa (opera seria) sa tatlong kilos upang comic episodes at character.
Ang terminong Neapolitan opera, bilang karagdagan sa pagkakaugnay nito sa opera seria, ay dumating din upang magpahiwatig ng isang magaan na istilo ng ingratiating, kung minsan ay tinawag na galantya, na batay sa foregrounding ng magagandang mga melodies na tinig, na ipinakita sa simetriko, balanseng mga parirala. Ang mga melodies na ito ay itinakda laban sa isang mas simpleng saliw na walang bayad sa pagmamaneho ng mga ritmo ng naunang arias (ng panahon ng Baroque, na naaayon sa ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo) at na suportado sa halip na makipagkumpitensya sa tinig. Marami sa mga katangiang naging nauugnay sa tinatawag na istilo ng Viennese Classic noong ika-18 siglo - lalo na ang instrumental na musika nina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, at Ludwig van Beethoven — ay nagmula sa nakamamanghang estilo ng boses ng Neapolitan opera.
Sa pamamagitan ng 1730 Italian opera, kung minsan sa pagsasalin, ay dumating sa mga 130 lungsod at bayan ng Europa, mula Copenhagen hanggang Madrid at mula London hanggang Moscow. Ang patuloy na mahigpit at hindi maramikong mga kombensyon ng opera seria ay nag-uudyok sa pagpuna - tulad ng mordant satire Il teatro alla moda ("Theatre à la Mode") na inilathala noong 1720 ng Venetian composer-poet-stateman na si Benedetto Marcello. Ang mga pangunahing elemento ng recitative at aria, paminsan-minsang mga ensembles, at choruses ay pinanatili hanggang sa kasalukuyan, kahit na ang kanilang mga proporsyon na may kaugnayan sa isa't isa. Noong ika-18 siglo, ang opera sa Italya ay tunay na isang pang-internasyonal na daluyan at ang tanging sasakyan kung saan ang isang matagumpay na tagabuo ay maaaring makamit ang katanyagan at kapalaran.
