Ang pagguhit ng pen, ang likhang sining ay isinasagawa nang buo o bahagi na may panulat at tinta, kadalasan sa papel. Ang pagguhit ng pen ay panimula ng isang guhit na paraan ng paggawa ng mga imahe. Sa dalisay na pagguhit ng panulat kung saan nais ng artista na madagdagan ang kanyang mga balangkas na may mga toneladang mungkahi ng three-dimensional form, ang pagmomolde ay dapat na maisagawa sa pamamagitan ng malapit na juxtaposition ng isang serye ng mga stroke na bumubuo ng mga lugar ng pag-hatching o cross-hatching. Maraming mga pag-aaral ng pen, gayunpaman, ay ginawa gamit ang pagpapalit ng mga tonal washes (mga layer ng pagkalat ng kulay sa isang malawak na ibabaw) na inilatag sa pagguhit gamit ang isang brush, kung saan ang mga balangkas o iba pang mahahalagang kahulugan ng mga figure o tanawin ay itinatag ng mga linya ng panulat Tingnan ang paghuhugas ng pagguhit.
pagguhit: Brush, pen, at dyestuff
Sa maraming mga posibilidad ng paglilipat ng mga likidong dyestuff papunta sa isang eroplano, ang dalawa ay naging makabuluhan para sa pagguhit ng sining: brush
Ang mga inks ng iba't ibang uri na ginagamit sa mga pag-aaral ng pen ay nag-aambag ng karagdagang pagkakaiba-iba sa mga pangwakas na epekto. Sa kasaysayan, tatlong uri ng tinta ang madalas na ginagamit. Ang isa ay ang itim na carbon tinta, na ginawa mula sa labis na pinong mga particle ng soot ng mga nasusunog na langis o dagta sa isang solusyon ng pandikit o gum arabic. Ang pinakamagandang uri ng itim na carbon tinta ay kilala bilang tinta ng China at ang prototype ng modernong itim na tinta ng India. Ang isang brown tinta na tanyag sa mga lumang masters dahil sa mainit, maliwanag na kulay na mga katangian ay kilala bilang bistre. Inihanda ito sa pamamagitan ng kumukulong kahoy na soot upang makakuha ng isang likido, transparent brown na katas. Ang pangatlong mahalagang tinta ay isang bakal na apdo, o kemikal, tinta. Ang pangunahing sangkap nito ay iron sulfate, ang katas ng mga mani ng apdo, at isang solusyon sa gum arabic. Sa katunayan, ang karaniwang pagsulat ng tinta sa loob ng maraming siglo at nagtrabaho para sa karamihan sa mga unang guhit. Ang kulay nito kapag unang inilalapat sa papel ay mala-bughaw na itim, ngunit mabilis itong nagiging maitim at, sa mga nakaraang taon, isang mapurol na kayumanggi at may posibilidad na mawala.
Ang pen ay ang pinakaluma at pinakapopular sa lahat ng media ng pagguhit ng artista sa Kanluran, sa bahagi dahil sa iba't ibang mga linear effects na ibinigay ng tatlong pangunahing uri ng panulat at ang kanilang kakayahang umangkop sa pagbabago ng mga istilo ng paggawa ng draft sa maraming mga siglo. Ang tatlong pangunahing uri ay ang quill pens, na pinutol mula sa mga pakpak ng mga ibon at ibon; tambo ng tambo, nabuo at inayos mula sa mga tangkay ng mga damo ng bamboolike; at mga metal pen, na gawa sa iba't ibang mga metal, lalo na ang pinong bakal. Ang pambihirang master ng tambo ng tambo, ang Dutch artist na si Rembrandt, ay madalas na ginagamit ito kasama ang quill pen at washes upang makabuo ng masamang nagmumungkahi na pag-iisip ng atmospera ng kanyang mga gawa. Ang panulat ng tambo ay hindi kailanman nagkaroon ng malawak na katanyagan ng mga quill o metal na panulat, ngunit para sa mga espesyal na epekto ay nakapaglingkod ito sa mga artista; halimbawa, ginamit ng ika-19 na siglo na Dutch artist na si Vincent van Gogh sa kanyang mga huling taon sa kanyang mga guhit upang makabuo ng mapurol, makapangyarihang mga stroke na katapat ng mga mabibigat na stroke stroke na tipikal ng marami sa kanyang mga canvases.
Hanggang sa pagtanggap ng modernong panulat na bakal, ang karamihan sa mga master master ng Western ay gumagamit ng quill pens. Sa panahon ng Gitnang Panahon ang quill pen ay ginamit para sa mga masarap na paglalagay ng mga imahe sa mga manuskrito; ang mga nibs nito, na maaaring patalasin sa matinding katapatan, pinahihintulutan ang manggagawa na lumikha ng maliit na mga guhit na guhit o dekorasyon na pang-adorno sa mga pahina o kasama ang mga hangganan ng mga dahon ng pergamino. Ang katangian na ito, na sinamahan ng kakayahang umangkop ng punto ng quill, na tumutugon sa presyur para sa pag-iba ng mga lapad ng mga linya o pagbuo ng mga accent, ginawa itong umaangkop sa magkakaibang mga personal na istilo ng mga draftsmen mula ika-15 hanggang katapusan ng ika-19 na siglo.
Ang pag-unlad ng mahusay na panulat ng bakal sa pamamagitan ng Englishman na si James Perry noong 1830s at ang paggawa ng masa sa pamamagitan ng pag-stamping ng mga panulat mula sa mga blangko ng bakal na humantong sa panustos ng metal pen. Gayunpaman, ang mga artista ay nag-atubili lamang na pinagtibay ang panulat na bakal, at ang karamihan sa mga guhit sa panulat at tinta na ginawa bago ang ika-20 siglo ay ginawa pa rin ng mga quills. Ginagamit na ngayon ang panulat na bakal para sa pagguhit ng halos eksklusibo at magagamit sa maraming mga hugis, sukat, at antas ng higpit o kakayahang umangkop. Ito ay naging karaniwang kagamitan sa studio ng ilustrador, cartoonist, at taga-disenyo. Ang mga guhit ng panulat ng mga natitirang pintor at sculptors tulad nina Pablo Picasso, Henri Matisse, at Henry Moore ay nagpapakita ng kabutihan ng panulat na asero sa paggawa ng matalim na mga kahulugan ng linya na karaniwang ginustong ng mga modernong masters.
