Ang paaralan ng Franco-Netherlandish, pagtatalaga para sa ilang mga henerasyon ng mga pangunahing kompositor ng hilaga, na mula sa mga 1440 hanggang 1550 ay namuno sa eksena ng musika sa Europa dahil sa kanilang likas na gawa at saklaw. Dahil sa kahirapan sa pagbabalanse ng mga bagay ng etniko, pamana sa kultura, lugar ng trabaho, at pang-pampulitika na heograpiya ng panahon, ang pangkat na ito ay dinisenyo bilang ang Franco-Flemish, Flemish, o Netherlandish na paaralan. Para sa mga kompositor na aktibo sa unang bahagi ng panahon, ginamit ang terminong paaralan ng Burgundian.
Western musika: Ang Franco-Flemish na paaralan
Isang tubig sa kasaysayan ng musika ang naganap noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pagbagsak ng Constantinople (Istanbul ngayon) sa 1453 at
Ang henerasyon ng Guillaume Dufay at Gilles Binchois ay maaaring isama, bagaman maraming mga mananalaysay ng musika ang ginusto na magsimula sa bahagyang kalaunan na henerasyon ng Jean d'Ockeghem at Antoine Busnois. Sa pangunguna ni Josquin des Prez, ang kasunod na henerasyon ay labis na yumaman sa bilang nito ng mga pinong kompositor, kasama sina Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue, at Loyset Compère, bukod sa iba pa. Sama-sama, ang mga kompositor na ito ay naghanda ng isang pang-internasyonal na wikang pang-musika. Malaki ang hinihiling nila sa mga korte ng Italya, Pransya, at Alemanya, na madalas na ginugugol ang karamihan sa kanilang mga pang-adulto na wala sa kanilang mga homeland.
Sa unti-unting pag-abandona ng isorhythm (iyon ay, ang pag-uulit ng isang malaking sukat na ritwal na ritmo sa kabuuan ng isang piraso) bilang isang alituntunin ng pag-aayos noong 1430s, ang pokus ng malakihang komposisyon ay lumipat sa misa ng Romano Katoliko. Sa ganitong genre ang naunang pamantayan ng tatlong bahagi na pagsulat ay nagbigay daan sa isang mas makapal na texture na gumagamit ng apat na bahagi, na may mga magkakaibang mga seksyon para sa mas kaunting mga tinig. Sa paggamot ng ritmo, ang doble na metro (dalawang pangunahing mga beats sa isang sukatan; tingnan ang metro) ay unti-unting naging laganap.
Lalo na sa mga gawa ng Ockeghem, lumawak ang melodic compass, lalo na sa ibabang bahagi; sa pagpapalawak ng kabuuang saklaw, mas mababa ang pagtawid ng boses. Ang halimbawang, ang paggamit ng magkatulad na materyal sa iba't ibang mga bahagi ng boses sa mga agwat ng oras, ay naging lalong kilalang; sa gayon, ang naiibang mga kaibahan sa pagitan ng mga bahagi ng boses sa musika ng medieval ay nagbigay daan sa isang higit na pinag-isang texture na may higit na pagkakapareho sa pagitan ng mga bahagi. Ang mga pamamaraan ng pagsasama ng preexistent material sa mga bagong komposisyon ay naging mas nababaluktot. Ang standard na medieval refrain form na mabilis na nawalan ng pabor sa mga kompositor na aktibo tungkol sa 1500; mas ginusto nila ang mas malayang patula na porma at mas mahusay na retorika. Ang mga komposisyon tulad ng Josquin ay lalong nagpahalaga sa nagpapahayag ng mga posibilidad na likas sa pagtatakda ng mga teksto ng motet, at dahil dito ang bilang at iba't ibang mga motet (sa panahong ito, ang mga setting ng mga relihiyosong teksto) ay lumawak nang malaki. Sa sekular na musika, ang polyphonic chanson ay nangingibabaw.
Bagaman ang lahat ng mga pangunahing kompositor ay sinanay ng simbahan at ganap na nakikilala ang mga istruktura ng modal, ang isang mabilis na pagtaas ng paggamit ng mga chromatic tones noong ika-16 na siglo ay nabawasan ang impluwensya ng mga modal sonorities. Sa katunayan, ang isang bilang ng mga pamamaraan ng melodic at harmonik na katangian ng paglaon ng musika ng tonal ay naging pangkaraniwan, bago pa man dumating ang teoretikal na underpinning para sa major-minor system.
Ang iba't ibang mga pambansang estilo ay umusbong din sa pangkalahatang panahon na ito at pumasok sa bokabularyo ng mga kompositor ng Franco-Netherlandish. Lalo na sanay si Isaac na magtrabaho sa magaan na istilo ng musikang panlipunan ng Italya pati na rin sa kaibahan ng sekular na estilo ng Aleman. Si Josquin mismo ay naiimpluwensyahan ng French frottola at lauda.
Ang henerasyon na sumusunod kay Josquin ay nagdala ng mga pagkakaiba-iba ng pagkakaiba-iba sa gayunman - nang wala, gayunpaman, pinaliit ang impluwensya ng mga Netherlander. Sina Nicolas Gombert at Jacobus Clemens ay nagpatuloy sa imitative style ng kanilang mga nauna. Ang mga texture ay may posibilidad na maging mas makapal, at ang pagsulat sa lima o higit pang mga bahagi ay naging pangkaraniwan. Sina Adriaan Willaert, Cipriano de Rore, at Jacob Arcadelt ay lahat ng dalubhasa sa iba't ibang mga pambansang idyoma, at ang Orlando di Lasso ay ang pinaka-maraming nalalaman sa lahat ng mga huli na masters. Kabilang sa henerasyong isinilang noong 1525, ang mga katutubong kompositor ng Italya ay naging tanyag nang walang eclipsing Lasso, Philippe de Monte, at Giaches de Wert. Ang impluwensya ng Italya ay patuloy na tumaas, at noong 1600 ang mga southerners ay ang pangunahing kompositor sa mga mas bagong estilo ng Baroque.
