Pangunahin biswal na sining

Giovanni di Paolo na pintor ng Italyano

Giovanni di Paolo na pintor ng Italyano
Giovanni di Paolo na pintor ng Italyano

Video: Italian Singer 2024, Setyembre

Video: Italian Singer 2024, Setyembre
Anonim

Giovanni di Paolo, sa buong Giovanni di Paolo di Grazia, (ipinanganak c. 1403, Siena, Republika ng Siena [Italya] —died1482, Siena), pintor na ang mga pinturang pangrelihiyon ay nagpapanatili ng mystical intensity at conservative style ng Gothic na pandekorasyong pagpipinta laban sa takbo, tuloy-tuloy na nangingibabaw sa sining ng ika-15 siglo na Tuscany, patungo sa syentipikong naturalismo at klasikal na humanismo. Isa sa mga huling kasanayan ng tradisyon ng pagpipinta ng medieval, ginawa niya ang maliit upang maimpluwensyahan ang kurso ng sining sa loob ng apat na siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Gayunman, sa ika-20 siglo, ang kanyang panahunan, madalas na labis na dramatikong mga gawa ay nagpukaw ng interes.

Si Giovanni marahil ay isang mag-aaral ng pintor na Taddeo di Bartolo, na ang istilo ay makikita sa kanyang pinakamaagang napetsahan na trabaho, ang Madonna at Bata na may Angels (1426). Sa taong iyon ay nahulog si Giovanni sa ilalim ng impluwensya ng pandekorasyon at magalang na mga kuwadro ng Gentile da Fabriano, tulad ng makikita sa Giovanni's Madonna noong 1427. Sa panahon ng 1440 at unang bahagi ng 1450s ay ginawa ni Giovanni ang kanyang pinakamahalagang gawa, kasama ang monumental na handog na gawa sa Pagtatanghal ng Si Kristo sa Templo (1447–49) at anim na mga eksena mula sa Ang Buhay ni San Juan Bautista. Ang brooding Madonna Altarpiece ng 1463 sa Pienza Cathedral ay minarkahan ang simula ng huli na panahon ni Giovanni, kung saan ang coarse Assumption polyptych ng 1475 mula sa Staggia ay bumubuo ng huling mahalagang gawain.

Hindi iniwan ni Giovanni ang kanyang katutubong Siena, at ipinakikita ng kanyang gawain ang kanyang patuloy na pagkasuklam sa mga progresibong pintor ni Tuscany. Siya ay matagal na itinuturing na isang mas mababang artist; ang kanyang pinahihirapan na espiritwalidad at estilo ng ekspresyonista ay hindi gaanong pinahahalagahan bago ang mga 1920, ngunit mula sa oras na iyon ang kanyang nerbiyos na pandesmansya at nagpapahayag na mga pagkagambala ay itinuturing na ipinahayag sa sining ng ika-16 na siglo na Mannerist at ang pagpipinta ng ika-20 siglo na Expressionism. Hindi lamang ang mga colouristically at pormal na kaakit-akit na mga figure at landscapes ng maaga at gitnang panahon ng pintor kundi pati na rin ang mga hindi nilinis na mga form ng 1460 at lalo na ang 1470s ay interesado, dahil inilalarawan nila ang nagbabago na pangitain ng artist sa mundo sa panahon ng kanyang pag-unlad.