Naranasan ito sa drama ng Tudor at Stuart na isama ang kahit isang kanta sa bawat pag-play. Tanging ang pinaka malalim na trahedya, alinsunod sa mga modelo ng Senecan, paminsan-minsan ay eschewed lahat ng musika maliban sa mga tunog ng mga trumpeta at tambol. Sa kanyang mga huling trahedya, tinanggihan ni William Shakespeare ang orthodoxy na ito at gumamit ng mga kanta na nakakagulat at gumagalaw, lalo na sa Othello, King Lear, at Hamlet.
Ang mga drama na ginawa sa korte ay palaging walang kabuluhan kaysa sa inilagay ng mga propesyonal na kumpanya. Mas malaki ang mga kastilyo, tulad ng mga ginamit na instrumento na ginamit upang samahan ang mga kanta at magbigay ng hindi sinasadyang musika. Gorboduc (1561) nina Thomas Sackville at Thomas Norton, ang unang Ingles na limang kilos na drama sa blangkong taludtod, ay gumagamit ng limang bahagi na instrumento na kasamang isama ang mga pipi na palabas na nagpakilala sa bawat kilos. Ang Wit at Science (c. 1539) ni John Redford ay inilaan bilang isang pagsasama ng isang komposisyon na nilalaro at inaawit ng apat na alituntunin na karakter. Ang mga nakamamanghang drama ng choirboy na ipinakita sa korte sa buong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ay kumilos at inaawit ng dalawang kumpanya, ang Mga Anak ni Paul at ang mga Ginoo at mga Anak ng Chapel Royal. Karamihan sa mga pag-play na ito ay nagsasama ng isang pagdadalamhati na inaawit ng isang boses ng treble at sinamahan ng isang kombinasyon ng mga viols. Halos walong sa mga piraso na ito ay nakaligtas; marami ang sapat na kaibig-ibig upang bigyang-katwiran ang kanilang nakagulat na taludtod na alliterative. Ang mga parokya ng Shakespeare ang genre na walang awa sa Pyramus at Thisbe interlude na isinagawa ng mga rustics sa A Midsummer Night's Dream; ang lubos na kamangmangan na taghoy "Anong kakila-kilabot na dole ang narito?" ay isang send-up ng "Gulchardo," isang consort song na nakaligtas sa ika-21 siglo.
